martes, 15 de septiembre de 2009

LA DROGA



Creo que existe aun mucha distorsión histórica con respecto a este tema. Distorsión moral que es manejada por intereses ya no tan ocultos. EEUU manipula este tema para ingresar a Colombia y quiere convencer a la región sudamericana de este argumento.


Recordemos, porque eso es volver a vivir, que EEUU ha ingresado a varias regiones siempre con argumentos dictatoriales y ha exterminado mandatos populares. En Chile, Argentina y en Nicaragua, por mencionar algunos, y por último en Guatemala.
Los años 70's y 80's se convirtieron en un ir y venir de atropellos por parte del gobierno estadounidense hacia latinoamerica. A finales de los 80's e inicios de los 90's, a EEUU se le ocurrió que algo malo pasaba en Medio Oriente, y se metió en medio de un conflicto que de por sí ya era caliente. Pero como ha sido su característica, decidieron ser otra vez "paladines de la justicia" y exterminar con el "diablo". Para buena fortuna de ellos, las tierras de Medio Oriente están plagadas de petróleo ¡oh coincidencia!


Pero no hablemos del 11 de septiembre, gran engaño mundial, porque ese capítulo es el que más indignación causó en el pueblo norteamericano. Ni tampoco de Vietnam o Bahía de Cochinos, porque eso es un sacrilegio; hasta exterminaron con el presidente JF Kennedy (1964) por negarse a la guerra.

La guerra la arman los dueños de ese negocio, los generales, los que comercializan las armas que tantos países buscan para defenderse del mismo productor. Vender armas significa perpetuar la guerra por el negocio, estos generales se van encima de cualquier presidente de EEUU de turno. Van con él o sin él, eso no interesa mientras su presupuesto no sea reducido. Un día la lucha era contra los comunistas, luego contra la guerrilla y los rebeldes, y desde hace mucho la excusa es la droga.


La droga es totalmente inseparable de la vida del ser humano en la tierra desde tiempos recónditos. La droga sirvió para elevar la percepción, para curar, para experimentar, para vender, para luchar, para debilitar (como en la guerra del opio), y hoy sirve para meterse en donde no se debe.
Si EEUU quisiera hacer un bien a la humanidad y a la región debería comenzar por su casa, ya que allí residen la mayoría de adictos y consumidores de sustancias tales como la heroína y la cocaína.
Más de 14 bases armadas hasta los dientes en un país como Colombia, para derrotar una guerrilla y la elaboración de cocaína, me parece algo exagerado y fuera de toda razón normal. Si EEUU quisiera ayudar de veras, dejaría que la salud pública y la lucha judicial contra el tráfico ilegal, lo resuelva cada país.

El caso de Colombia es diferente por la guerrilla, pero de todas maneras, ya está demostrado que cuando EEUU fue por un grupo de rebeldes (nicaragua, medio oriente, vietnam, etc.) no sólo que perdieron la guerra, sino que el dolor, la destrucción, la guerra se asentó con fatales consecuencias tanto para EEUU como para los países afectados. La intervención de EEUU (y de sus secuaces imperialistas como Inglaterra y Francia) en los conflictos mundiales son una larga lista de imprecisiones y exterminio.

Se podría pensar que en la II guerra mundial EEUU por fin hacía lo correcto al oponerse a los nazis, pero en 1946 lo arruina todo impidiendo un expansionismo de Japón (aliado de Rusia) en el mundo; lanzó una bomba atómica matando a miles de inocentes... no¡¡¡ qué decepción¡¡ Guerra por guerra, muerte por más muerte, sangre por más sangre¡¡¡ Las FFAA de EEUU jamás estuvieron a lado de la paz ni la vida. No queremos ninguna escalada armamentista con problemas tan urgentes como el medio ambiente y el hambre.
El asunto de la droga es otra excusa más para la invasión y la expropiación de recursos naturales, sin ningún fundamento humanitario creible. Miles de personas mueren por consumo de alcohol y tabaco, y aun así, esa droga no sale del mercado en todo el mundo. ¿Por qué? Porque es un negocio enquistado y totalmente rentable, a pesar de expender veneno letal a la gente, tanto o más mortífero que la guerra en sí.

No entiendo una lucha contra la droga dejando de lado las drogas más peligrosas. No entiendo una lucha para la paz, armando más guerra. Todo me hace pensar que la mentira sigue y los testaferros siguen tomando las migajas que les ofrecen. Existen todavía gobiernos mediocres y sin autoridad ni consciencia de soberanía. (Con conocidas y salvadas excepciones en nuestra región).
Arranca una carrera armamentista debido al miedo que causa una potencia en una zona desprotegida. ¿Soluciones? bueno algunos países ya han arrancado y, se van por el sentido de legislar sus propias leyes con respecto a las drogas, diferenciando consumidores de expendedores grandes y medianos. Se cuarta la posibilidad de venta de veneno, se asesta un golpe a ciertas mafias, se suspende el pensamiento alienante del drogadicto ladrón-peligroso.

En Argentina la base de una libertad individual y adulta sin daño a terceros en cuanto al consumo de cannabis, es una respuesta soberana, humana y coherente a la desinformación que muchas campañas han impuesto en el imaginario moral y ético de las poblaciones.

Creo que es un acierto no violento, un golpe certero a las falsedades de una guerra que no tiene nada en contra de la droga en sí. Esta guerra urgente de EEUU en contra de la droga, es una falacia que quieren imponer para hacer lo que siempre han hecho sus malos gobernantes: saquear, exterminar y matar.


Creo que es momento de asistir a nuevos tiempos, en donde la soberanía de cada país, la unión regional y la coherencia científica se imponga ante los mitos y mentiras acerca de nuestras realidades. Todo el dinero que se invierte en armas debería ir hacia la educación, salud, desarrollo, cooperación científica y dejar de lado el tabú e informarnos acerca de los peligros reales de la droga y, por qué no, de sus beneficios.

Plantear una guerra por algo que la mayoría de personas teme y sobretodo desconoce, es algo absurdo y está por fuera de todo juicio moralista que pretende tachar estas reflexiones como apología de cualquier delito.

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Paul McCartney no está muerto




Portada Life nov. 1971. Después de un altercado entre los periodistas de esta revista y la familia McCartney, Paul accedió a una entrevista exclusiva para desmentir, entre otros aspectos, su propia muerte difundida como un rumor ante su desaparición


LA SUPUESTA MUERTE DE PAUL MCCARTNEY: Uno de los chismes más efectivos y turbulentos, son los que surgen a partir de noticias que no se pueden explicar. Sucede desde siempre en el ámbito de los medios; desde el diario amarillista "the sun" en gran bretaña, hasta en "Laura en América" Latinoamérica. 

Atención, y no te dejes engañar, tan sólo un poco de sentido común ante el sinsentido.

DESMITIFICAR LOS HECHOS, ES RAZONAR LAS EVIDENCIAS REALES

Sólo hay que recapacitar en algunos hechos, voy a citar algunos... - si Mccartney murió en 1966 ¿quién produjo sgt. peppers (1967)? el mejor álbum de los Beatles en su historia, caigamos en cuenta que el 75% de las canciones de dicho álbum, pertenecen a Paul... es más, después del 66 (desde el álbum revolver) hay varios temas escritos por Mccartney que fueron números 1 con y sin The Beatles: Michelle, Yesterday, Eleanor Rigby, Sgt Pepper...

Un actor de segundo orden ¿pudo asumir todo esto con la solvencia del Mccartney real? Si el caso fuese el de sostener la imagen de Mccartney ¿quién se subió a los escenarios después de la disolución de The Beatles a comandar una banda totalmente nueva de músicos desconocidos? (la banda Wings se conformó desde 1971 con una principiante Linda Mccartney en el teclado y músicos desconocidos.

Paul, en su carrera posterior a los beatles, ganó varios discos de oro con Wings y temas como Band on the run, Live and let die, My love, No more lonely nights, etcétera, todos número 1 en América y Europa... si esto lo dejaron a cargo de un actor de segunda categoría, entonces yo también puedo sacar varios discos de oro, cubrirme con un sello discográfico como EMI y obligar a sus productores a jugarse todo su prestigio ganado en años de trabajo... 

Y bueno, acá no hablamos de otros aspectos como la voz y el trabajo musical en su instrumento, tan sólo con verlo en The Beatles Antologhy, ejecutando Eleanor Rigby en su guitarra acústica, nuestras dudas se resistirán.



En 1966 los Beatles renunciaron a las presentaciones en vivo en los escenarios del mundo. Después de agotadoras giras y embrollos de toda índole: persecución por un plantón en Filipinas, motines varios por las declaraciones de Lennon acerca de Jesucristo y los Beatles, singulares y multitudinarias ruedas de prensa, encierros en todos los hoteles del mundo, locuras y más locuras... la prensa seria y no tan seria, se preguntaba ¿por qué los Beatles en verdad se fueron de los escenarios?

Lamentablemente, y como hasta ahora se acostumbra, uno de los rumores que más resonancia obtuvo, fue el más morboso: la muerte de Paul Mccartney en un accidente motociclístico (ahora hablan de un accidente en coche). 
Esta tontería trascendió de forma repentina en 1966 en Europa y América, como una forma de averiguar la verdad sobre la desaparición de los Beatles de los conciertos en vivo alrededor del mundo.

En 1971, luego de desintegrarse The Beatles, y como una forma de explicar la desaparición de Paul McCartney por unos meses de todos los medios, se encendió ese rumor nuevamente, cuando en verdad McCartney había fugado a Escocia con Linda y su primogénito, más adelante les contaré todo de eso, pero desde ya el mito tambalea... La verdad la sabemos todos, como aquellos testigos partícipes o no del mundo de los Beatles.


MÁS ELEMENTOS DEL PASADO PARA UN CHISME DEL PRESENTE 

Los Beatles a finales de 1965 no se podían escuchar a sí mismos en el escenario. Testimonios propios atañen a la gran cantidad de inconvenientes durante sus traslados y a su calidad musical minorizada por la rugiente multitud que vencía a amplificadores que no estaban preparados para estas circunstancias.


A finales de 1966, Lennon se fue a España junto a su primera esposa, sus drogas y Ringo para experimentar la actuación en cine. Paul, más vivo que nunca, se dio el lujo de componer música para cine junto a George Martin, productor musical eterno de The Beatles durante toda su carrera. No solamente participaron, sino que el tema escrito por Paul fue galardonado. Para el supuesto doble de Paul, hubiese sido un gran enfado fingir componer y obtener un premio musical jamás aspirado por un beatle hasta ese entonces, el jurado debió estar loco tomando en cuenta que esta película no corría por los círculos de los consumidores del rock. 


El actor Campell (a quien se le atribuía ser el doble de Paul en esos años) se debió contentar por escribir más temas para lo que sería el siguiente álbum, y el más premiado de The Beatles: Sgt. Pepper.

Vaya muerto¡¡

Paul Mccartney en las extensas sesiones de grabación de Sgt. Pepper. George Martin izq. Ringo Der.

ANAGRAMAS

Los mensajes en las canciones y portadas es otra ingrata idea que ya había sido atribuida a Lennon y a algunos grupos de rock desde Elvis, Led Zeppelin y hasta a curiosidades como Maná... Pero ¿cómo es posible? se trata nuevamente de está idea de demonización del rock, los anagramas y crucigramas que los moralistas trazaron alrededor de las líricas de la historia del rock, sobre todo los elementos del cordón bíblico que ya se habían unido en contra de Lennon.


Para los años 80’s se la tomaron en contra de todos los rockers. Es esa misma tradición mitológica y massmediática que vincula a las grandes letras del rock con tratos demoníacos y escondidos mensajes; sí así es, la idea de un Paul muerto también se arrimó a esta otra pata de un taburete hecho al apuro.


No puede ser de otra manera, Barthes (semiólogo) considera que un mito es aquella afirmación que se va consolidando y renovando con elementos actuales y pasados, todo se mezcla para confabular la presencialidad que se moldea como realidad irrefutable… hay varios casos como el de las almas perdidas, ovnis, apariciones… El mundo del rock está sujeto a esto. Si aun lo dudas, prestemos atención a la muerte de Jim Morrison (un misterio mezquino); las razones para el asesinato de Lennon (se lo ha vinculado hasta con problemas con la CIA); la muerte repentina de Janis Joplin y Jimmi Hendrix (algunos especulan hasta con homicidios dirigidos por centrales de inteligencia por considerarlos elementos de rebeldía en su época), etc, etc…


Cuando le preguntaron a Lennon en el Dick James Show a mediados de los 70's, años después de The Beatles y en su etapa artística-política, si en verdad había pensado en LSD (acido lisérgico=alucinógeno potente) cuando compuso Lucy in the sky with diamonds, se rió en vivo al saber que la prensa y demás locura mediática, habían detectado un anagrama en el titulo del tema… de inmediato Lennon reconoció haber revisado todas las iniciales de las demás canciones, ante el hilarante auditorio del set de televisión.




Una de las tantas ruedas de prensa que comandaron Paul y John en 1968 cuando fundaron su propia productora: Apple. 

Otra tontería, surgida en medio de tanto chisme, se dio a conocer en un programa de tv local en donde vinculaban a la portada del disco Abbey Road (los 4 caminando y Paul descalzo) con un McCartney muerto... la placa IF-28 (si hubiese cumplido 28), que el tabaco (tristeza), que está destiempo el paso de Paul porque está muerto.. etc etc.. todo esto es basura versión globalizada.

Abbey Road fue un álbum por todos sus 2 lados, brillante y en verdad el último álbum de The Beatles como agrupación, y no Let it be como se suele desinformar, tema que, irónicamente, fue compuesto por McCartney.

El rol de Paul estaba en juicio por parte de la banda en ese tiempo, los motivos eran principalmente por sus actitudes y actos ególatras, un defecto que Paul lo supo cultivar durante TODA SU VIDA. Si hubo un personaje en la ruptura de The Beatles fue Paul, quien compitió con Yoko Ono en la escena novelera de la separación de The Beatles.
Por última vez, el talento y su personalidad inconfundible de Mccartney, nos dice mucho sobre su existencia real a través de este fabuloso álbum y los que le siguieron, unos mejores que otros.

Los únicos que querían morirse en 1970, eran los miles de fanáticos del grupo ante el anuncio del propio Paul: la disolución de The Beatles.

Si no se murió ese día Paul, debió ser porque estaba muy triste.




PORTADAS Y PORTADAS


En 1971 la revista Life lo encontró a Paul vagando por un pueblo al interior de Escocia (esta documentado esto en el libro The Beatles de Peter Brown) y la prensa local le preguntó sobre su muerte y el dijo muy sonriente: si estuviese muerto, no hay duda que yo sería el último en enterarme.

Aquí está el meollo de todo este asunto que implica la mayor imprecisión de los creyentes de paul muerto.


Según Peter Brown co-autor del libro The Beatles y abogado cercano de Paul y John en la época de The Beatles, el rumor que Paul había muerto re-surgió otra vez alrededor de 1971 cuando los McCartney se escaparon hacia su granja privada en Escocia, poco después de la separación de The Beatles.


No había noticias de Paul ni de su esposa. Después de un altercado con la prensa internacional por la intromisión a su espacio privado, Paul accedió a dar declaraciones y lo que se pudo conocer ese día, podría dejar convencidos a todos aquellos que banalizan el mito de paul muerto... Paul McCartney dio una entrevista exclusiva para informar de su nuevo álbum como solista, presentó a su primogénito con Linda y desmintió, tan vivo como hasta ahora, su muerte.


Estas fotos están en la contraportada del album RAM y al inicio de este artículo.





El grupo de Paul Mccartney después de The Beatles: Wings 1971


Hay varios mitos más en las portadas que no son sino puras coincidencias y paranoia alimentada por la fila de mentiras que se alinean como un falso dominó informativo… la portada de sgt pepper se supone que es el funeral de Paul, pero las evidencias de la vida real, tan solo admiten que ese disco lo solidificó a McCartney y a la banda como la mejor del mundo, y un montón de juicios por uso de imágenes no autorizadas en la portada... el arte de esta portada es un elaborado collage que combina las fotografías y elementos que los Beatles admiraban por separado y consideraban como parte de sus vidas, entre ellas los inciensos introducidos por el gusto sincrético hindú de Harrison, Sigmund Freud por Lennon, Marylin Monroe a pedido general, Mohamed Alí, Albert Hall, adornos sincréticos entre hindú y chucherías occidentales.


Es decir, un collage se abre a la interpretación, ejercita nuestra significación, se puede deducir millares de cosas, entre ellas la posibilidad de un funeral… nada más que una de las miles posibilidades, lo mismo pasa con las canciones.

Let it be... los hechos muestran un rompimiento pronunciado de la banda desde 1968. McCartney empezó a asumir el rol de líder con el poco contento de los demás. La portada y la película let it be evidencia tal rompimiento y protagonismo de McCartney. -Su ego era insoportable-, denunciaría más tarde Lennon. La portada lo muestra a McCartney en otro enfoque con respecto al resto.


Vaya muerto¡¡ uno de los muertos más vivo y creativo de la historia del rock. Revisen su discografía y logros conseguidos y sabrán que un mancomunado de actuación estilo Milli Vanilli o un actor de segunda línea, no pudieron convertirse en un milagro artístico en un abrir y cerrar de ojos.







Paul McCatney y (+) Michael Jackson (1983), 
en la producción de su tema musical conjunto: say, say, say... más vivos que nunca¡¡¡






Saludos a tod@s y que viva el rock and roll por siempre¡¡¡

lunes, 13 de julio de 2009

Un sueño imposible cada domingo

(julio de 2009) Si no voy al estadio, veo por tv los resúmenes y partidos de Emelec cada domingo, ansiando que la victoria sea nuestra otra vez, esperando que tan sólo con cambiar el marcador, toda la vida se detenga y no siga sucediendo lo inevitable, como el lunes o las guerras.

Y aunque cada año mucha gente empieza a agredir más al otro, tomándose personalmente sus egoísmos o complejos alrededor de banderas, colores y logros; a pesar de que cada vez exista más prensa-hinchada y televisión futbolizada para tormento de quienes no siguen al balón, aunque exista la sinrazón de respaldar lo efímero como la vida de estadio y el fútbol en directo; a pesar de todo, asimilo el grito de gol como una promesa de alegría contenida y una muestra fidedigna de la necesidad de la metáfora y los sueños en nuestras vidas.

No es que el fútbol sea la resolución de todos nuestros conflictos, sabemos que tan sólo es una pausa, una parada en la ruta de la vida urbana y que llega a poseer características algo alienantes en sus formatos más acabados como un mundial o una final internacional de clubes. Qué poco conocemos de nuestros tiempos cuando denegamos la importancia del fútbol o las tele-novelas, estas cosas demarcan (muestran) facetas de nuestras vidas, denotan la necesidad del drama y la casi inevitable obesesión, el amor sin frontera, y casi siempre, a pesar de todo. Es un drama mundial, un deporte que hereda su simplicidad a la complejedidad emocional y cultural de la población que abarrota las gradas.

Emelec para mi es una forma de estar y no estar aquí, no hay excusa para admitir que también soy parte de todo y todos como cualquiera; desde el zapatero hasta el cobrador de buses, del ejecutivo de ventas que va a palco hasta el adicto violentizado que se acuna en el corazón del bombo en la barra de general.

Los de la otra vereda vemos el fulgor brillante de las copas y sacamos lustre a lo poco o nada que se ha logrado en los últimos 10, 20 o 50 años quizás; la envidia se revierte en formas impensables. En el trabajo, en las aulas, en el hogar, en la prensa, en la política. Todos toman su lugar e inclusive su sitio de dura crítica (y mucho arribismo), demostrándonos con claridad lo banal que coexiste con el fútbol, y con la vida acaso.
Pero aun así no les creemos, el fútbol une a mucha gente que no posee esperanzas de lunes a viernes, y cada domingo retoma un aliento a partir del desaliento o el éxtasis, aunque este no sea el único camino, ni el más preferido tampoco.

Emelec no ha conseguido nada en estos últimos 7 años, no ha podido levantar una sola copa y sin embargo su gente lo sigue acompañando. Una locura que no tiene sentido y que sólo se la puede explicar desde aspectos anímicos e históricos, desde los milagros, desde la entrega, el aguante, la derrota; se lo explica desde esas leyendas que metieron goles y los evitaron, desde esos atletas que escribieron hojas inolvidables en las memorias emocionales de los seguidores azules que muchas veces se fueron arrastrando la bandera desde el estadio a casa; y no muchas menos, se fueron gritando, embriagados de alegría por las glorias de un día.

Emelec no ha conseguido nada hasta ahora, y eso es lo que más nos anima, lo que más nos incentiva. La vitrina de copas azul se ha quedado quieta, con un candado envejecido, con historias avivadas por letanías, unas cuántas copas locales, sueños y nada más. Sin embargo el apoyo de sus hinchas está intacto.



Emelec no ha ganado nada, y eso es lo que más nos ilusiona y nos hace creer en algo no tan importante, nos hace creer en el domingo que arrebatamos a quienes creen en nosotros, pero no tanto en el fútbol.

miércoles, 1 de abril de 2009

La entrega de Santana y su público en Quito-Ecuador















Todo se apagó y brilló Carlos Santana, respaldado con un grupo musical muy dedicado. El recorrido consistió en temas clásicos (de los álbunes abraxas 1969 y taboo 1971), luego un pasaje muy efervescente entre temas de los 80's y 90's como África en América. Finalmente, los temas "nuevos" como smooth y maría.


Eran las 11am y nosotros ya estábamos discutiendo en la fila cómo haríamos para ir a almorzar. El gran aguacero suspendió cualquier formalidad e hizo que la gran mayoría de la gente se acerque al coliseo rumiñahui y los roles destinados se revertieron totalmente a la espera en fila para el ingreso. Antes estábamos 10 personas contadas en la fila, después de la lluvia ya las colas daban 2 y 3 vueltas en pliegues alrededor de la entrada enmallada. El perfil del público fue muy singular, músicos, parejas adornadas de moda actual, gente adulta de 5o años para adelante, jóvenes, niños y niñas con sus padres, rockeros; en suma, diverso.

Ya la espera se hacía eterna (desde las 10am hasta las 18:00) hasta que por fin se abrieron las puertas hacia los ingresos, corrímos hacia las puertas internas de acceso al graderio, a pesar de estar primeros. Nos ubicamos en la parte más baja de la general, la vista fue sensacional y de frente al escenario, nadie se podia subir delante de nosotros, nadie nos tapó. Fue un esfuerzo con recompensa. Con excepción del concierto de Charly en abril del 2004, no había tenido tan buena vista del escenario. Las gradas se llenaron totalmente, quedando pocos claros en los sitios VIP y Box.

Abrió una banda guayaquileña de rock, temas bien estructurados aunque para mi gusto repetidos en sus riffs y solos. Su fuerza muy singular y muy buenas voces. Puede que hayan pensado en la globalización ya que todos sus 4 temas fueron cantados en inglés. Los posters de esta banda entregados en la entrada, sirvieron para hacer avioncitos entre los asistentes para hacer más corta la espera. De todas maneras, encendieron las ganas de música y nunca hicieron algo de más; 30 minutos y la presentación estética-musical (hubieron pantallas durante el concierto) de su propuesta.

Pasaron algo asi de 10 minutos y la pantalla central presentó la justificación de Santana para tomar 50ctvs de cada entrada. Su motivo los niños y niñas pobres de nuestra región; unísonamente el público quiteño aplaudió la propuesta y se apagaron las luces y Carlos Santana salió, como lo ha hecho en los grandes escenarios del mundo entero, desde woodstock 1969 hasta Quito. Realmente fue un sueño hecho realidad para quienes amamos el rock del bueno.


"Soul Sacrifice" empezó con la entrega, con el mensaje de la banda de Santana. No es suficiente decir paz y amor pues Santana atravezó nuestras generaciones, y más bien sentimos lo que he denominado "el llamado", esa atención que está en nuestra sangre y que conecta nuestra latinidad con nuestra negritud anscestral. La salsa, el rock y el son, fueron las dinámicas que utilizaron los músicos, acompañados de unas soberbias voces. Sabía que nunca se repetiría, por ello abrí mi corazón para que se grabe todo para siempre.

Es preciso decir que tanto Santana y su banda, como el público, se entregaron por completo a la música. Tal fue esta entrega que el concierto duró 2 horas y un poco más, sin ninguna pausa o momentos en silencio. Después de "soul sacrifice " se sobrevinieron temas como "batuka," "para los rumberos", "no tengo a nadie", "guajira", "afrika en america", instrumentales varios tanto de trompeta, piano, versiones alargadas de los temas con improvisaciones brillantes bajo la dirección personalizada de Santana quien se acercaba a sus músicos para alentarlos y dirigirlos; ejecutaron también "Corazón Espinado", entre otras.
Más temas instrumentales inolvidables como "Europa" que realmente nos impactó por su sutileza y genialidad. Santana agradeció en diversas ocasiones al público, hasta el punto de quitarse su histórico sombrero para el público, dejando ver su calva y respetable cabeza. Los aplausos realmente hubiesen sido inexplicablemente unísonos si se tratase de alguien más, pero era lo único con lo que podiamos expresarle a Santana y su banda, momentos brillantes en nuestras vidas.



Casi todos los temas los bailamos y cantamos a ritmo de salsa, rock y son, pero sin mucho acompañamiento de la gente presente, en especial en los temas clásicos; pero cuando empezaron los temas "nuevos" como María que tuvo introducción incluida:

“Sentimos un placer, un encanto, una maravilla al estar aquí en el centro del mundo… Ustedes saben que nos gusta complacer a la parte femenina, comprendemos sanamente que en este mundo nada pasa a menos que las mujeres no estén contentas”... la gente realmente se desató. Lo mismo sucedió con los ultraconocidos "black magic woman", "jingo" (con el que cerró el show en su segunda muy solicitada salida) y "smooth". Las emociones se plasmaron también al momento de presentar a los músicos de la banda, Carlos Santana los nombró uno por uno, causando emociones amplias.

Fue como encontrar las razones por las que me gusta la música, asi de decidor sin temor a equivocarme.

-África en América, sin lugar a dudas...- dije y sentimos, pero luego tengo que agregar: Áfrika en mi, gracias Pao. Gracias panas por los momentos tan lindos compartidos.

Agradecimientos por las imágenes a Pao Brito, que registró este momento tan importante.