el ensayadero

"donde hay bullicio no hay necesariamente alegría... la alegría habla en voz baja"

2011-05-07T15:12:00.001-07:00

"es inútil que toques puertas, todos estamos dentro... de aca solamente salimos muertos"

2011-05-07T14:44:00.000-07:00

"La revolución fundamental es revolucionarse"

2011-05-05T20:25:00.000-07:00

2011-04-21T13:44:00.000-07:00

Tu amor

Yo quise el fin y había más,
yo quise más no había fin.
lo que yo quise encontrar estaba atrás y no aquí.
desde las sombras no vi las
sombras y no vi luz,

no voy a llorar si nadie me acompaña,
no voy dejar ni un camino sin andar.

Aunque sea el fin del amor,
yo he visto el fin del disfraz,
yo quiero el fin del dolor,
pero no hay fin siempre hay más.

no existe sombra, no existe
culpa, no existe cruz.

No voy a esperar las caras que yo extraño,
no voy a esperar que el destino hable por mi,

en medio de las lluvias del invierno,
no hay tiempo ni lugar,
yo sé que entenderás que amor,
para quién busca una respuesta, oh ohh
es un poquito mas, que hacerte bien.

Yo tuve el fin y era más,
yo tuve más y era el fin,
yo tuve el mundo a mis pies,
y no era nada sin ti.

Cruzé la línea final por,
tu amor.
tan fuerte como lo amo,
tu amor.
para volar al mundo mejor.

Tu amor me enseña a vivir,
tu amor me enseña a sentir,
tu amor.

oh ohh

Yo tuve el fin y era más,
yo tuve más y era el fin,
yo tuve el mundo a mis pies,
y no era nada sin ti,
seremos salvos por nuestro amor.

Haz click en la imagen de abajo

2011-03-14T20:47:00.000-07:00

Music is your only friend,
Until the end...

Vamos por ahi pretendiendo negar que la vida puede acabarse en cualquier momento. Así no les guste, no lo quieran ver así, me acusen de nihilista, paranoíco, de nada sirve en verdad ser espectadores de varias catástrofes que se han venido sobre este mundo casi en seguidilla y no reflexionar sobre nuestra fragilidad.

Un terremoto nuclear y una guerra por recursos naturales, política fanática... ese el capítulo resumido injustamente hoy.

Si de algo sirve sufrir por algo, es absurdo cuando dejas de lado lo que realmente dará el sustento básico para seguirlo haciendo.
Ya no se trata de un mundo afectado por nuestra explotación salvaje, sino un mundo quejándose desde dentro. Podemos oírlo en el rock cada vez más quejumbroso y directo o en los titulares de cualquier noticiero; podemos percibirlo en la desatención vital y en el arrojo a un hedonismo cultural sin límites.

Somos incrédulos al no estar alertas de que nada nos parece real sin su muerte.
No hay motivo para encontrar sentidos, sino tenemos un mundo en donde cobijarlos.
No puede haber cobijo sin encontrar y vivir una y otra vez.

Carencias humanas satisfechas por acumulación material.

Las distinciones generacionales y diferencias culturales, se pueden acallar por 10 segundos de sacudones de la tierra o erupciones volcánicas. Todo lo que son nuestras ideas se detendrían. Culparás a tus dioses y sus demonios, recurrirás a tus profecías y soluciones científicas. Pero nada resultará en 10 segundos de bombardeos inhumanos y al azar.
Sabremos en verdad qué tuvimos y qué dejamos.

La defensa de nuestra memoria es un acto tan irreal en circunstacias de desasatres naturales o humanos. Se transtorna en imperdonable tener el cuidado en un ego desmedido y hambriento, mientras el mundo se cae a pedazos. Es sorprendente que hagamos al mundo trizas y no proceder con la destrucción de nuestro ego.

¿Cómo poder olvidar y seguir caminando si un día ya no existe todo esto?

¿Por qué luchar si todo tendrá un final abrupto?...

Más bien la pregunta sería:

¿Por qué no?

Ninguna guerra será posible si nos desarmamos...

2010-12-08T20:35:00.000-08:00

A propósito de la muerte de John Lennon, en el periódico Últimas Noticias de este miércoles, se lee a Yoko Ono culpando a la política de EU, la muerte de John Lennon. Aunque esto no podría causarnos tanta sorpresa, es interesante notar una posible desatención a lo que significa el sentido real de lucha de John Lennon.

Uno de los sentimientos que John subrayó en vida acerca de Yoko y Los Beatles, fue el desprendimiento. Es decir, el cambio.

Si bien podemos ver una ruptura de Los Beatles, la pertinencia total de Yoko en la vida de John y la posibilidad del amor real, es el resultado fructífero del desprendimiento.

Tanto sintió este amor que fue su nueva inspiración, indicando un camino en su vida y en su obra. Si no se hubiese metido en política John, no hubiese sido consecuente a sus luchas y aspiraciones. Incluso Yoko debería pensarlo al comentar acertadamente que mucha juventud hoy vive en un estado de complacencia, hedonismo y una ilusión de diversidad hasta el infinito.

Es cierto, hay gente pregonando una libertad nueva, pero en verdad esa libertad es prisionera de una lucha mediatizada hasta la impersonalidad, y sujeta a un devenir plagado de consideraciones instantáneas acerca de la vida. No hay consecuencia colectiva en sí, sino enrolamiento y grupalidad que debilita toda lucha que se diga ecuménica.

Hablar de amor en un mundo tan plano y unidimensional es arar en el mar. El mensaje de John es más pertinente que nunca... La libertad jamás será posible sin que tenga su voz interna en paz y llena de amor real. Lo que se haga en nombre del amor puede ser increíble, pero si carece de desprendimiento, carece de voluntad.

Lo que se haga en nombre del amor, no necesariamente es lo justo, ni lo necesario.

Por eso el juicio jamás podrá intervenir en el deseo. Cortar con el egoísmo no siempre es labor de una persona feliz, es la entrega de una persona en búsqueda de la felicidad. La paz busca la igualdad, no la demostración. Se deberían buscar hacer actos, y no organizar sólo representaciones.

Ninguna guerra será posible si nos desarmamos...

Saludos John..¡¡¡

utopia sin tilde

2010-07-19T18:03:00.000-07:00

En los titulares de nuestros periódicos y pantallas nacionales, los titulares mencionan a Colombia con más insistencia cada vez.
La ONU ya recomienda a Ecuador como a Colombia. ¿Qué hace esta gente aca? Si la solución es guerra contra la guerrilla y el paramilitarismo, no cuenten conmigo.

Un drástico giro dio la relación diplomática con el ataque en Angostura. Ecuador y Colombia entraron en una dimensión desconocida, donde los acuerdos empiezan a ser materia metafísica.
La realidad de un diálogo honesto ha quedado suspenso. No creo que sea muy difícil imaginar las consecuencias que han empezado a afectar a la seguridad pública con la llegada de una especie de nueva generación del crimen.

Colombia y Ecuador deberían pensar en lo que voy a exponer a uds. a continuación. Deberíamos fomentar nuestra seguridad, riqueza y sobre todo: nuestras ideas soberanas y justas por nuestra vida y seguridad.

De ninguna manera esto es culpa de Colombia como ciudadanía o como sociedad, ni culpa de Ecuador. Sabemos de sobra que el problema es la droga y el poder que esta fomenta con su comercialización. Este dinero paga los multiservicios internacionales de la violencia y la opulencia. Ese poder subterráneo, lleno de ambición y antivalores, con las menor cantidad de escrúpulos, está expandiéndose no sólo en Sudamérica sino en el mundo. La droga y su combate es la excusa más absurda, para ocultar las verdaderas intenciones que se tejen tras esta actuación.

Podría ser obvio en lo que digo, pero en este momento es muy importante tenerlo muy claro para evitar confundir los verdaderos problemas y nuestros lazos humanos. Sólo eso podrá derrotar a esta horda de deshumanizados, que creen que pueden andar campantes toda su vida violentizando a sus semejantes con su delirio de excesos e infiltración malsana. Creen que pueden contener por siempre el poder y la justicia por encima de toda la humanidad y sus necesidades.

No es un problema con el vecino, sino con todo un operativo mancomunado de mafia internacional que afecta al sentido de existencia que la gran mayoría del mundo reclama.

Ahora que cierta izquierda sabe que el fusil no es la respuesta, es momento de tomar el arma de la formación, pues la gran mayoría de las razones para que funcione esta lógica maldita entre droga-mafia-crimen-poder y ley obedecen a la oferta de poder y riqueza fácil que se puede llegar a obtener. La ley está al último de esta línea de reciclaje, y no representa un buen frente de batalla... pero

La formación y la renovación de las leyes será la verdadera salida a esto. La ley debe imponerse sobre la arcaíca moral, por ello las drogas deben legalizarse y articular verdaderas iniciativas de tratamiento a los enfermos y adictos, mancomunados massmediaticos - multimedia que informen y eduquen sobre las drogas y sus diferencias. Hay que educar desde la salud y no desde la prohibición. La prohibición y los secretos, jamás han sido indicadores de la verdad. La salud pública y la información científica, debe convertirse en prioridad mundial.

La ley debe superar el complejo de la "droga es mala y punto", debemos saber también que la droga y su prohibición, es la garantía para ese negocio fraudulento y corrosivo funcione. Al legalizarse las drogas los carteles empezarán a sentir el golpe, y su poder se verá seriamente afectado, así como la opulencia de sus beneficiados directos e indirectos.

Lo otro que debe suceder es la unificación geográfica, comercial, política e integral de América del Sur. Cuidar nuestros recursos de manera directa, transparentando las inversiones, impulsando el desarrollo y riqueza de todos los pueblos, naciones y sociedades. Dejar que Wall Street y las Islas Caimán sean el refugio para las divisas malhabidas. Nuestra inversión debe ser la vida por medio de la derrota de las taras que nos han impuesto, como ese conflicto entre la derecha y la izquierda, o entre la globalización y el retraso. Estas son ambiguedades, y nada tienen que ver con una nueva y verdadera intención de cambio, seguridad y progreso. Nadie ha dicho que debemos eliminar la economía o el capitalismo o la historia...¿alguien sabe realmente si vivimos en capitalismo o en una jauría informe? ¿acaso releer la historia no es una forma efectiva de clarificar la historia?

No seguir el "juego" de una sociedad que te exige trabajar y callarte la boca, es realmente una lucha por donde empezar. Sin embargo, lo que nadie puede quitarnos jamás es nuestra necesidad de ser reales y optar siempre por vivir. Llegará el momento en el que este derecho sea a donde recurramos para defendernos más alla de posiciones políticas e ideológicas.

Ojalá y sea ya...

...yo quería que gane Ghana

2010-07-02T14:51:00.000-07:00

Era muy temprano, inclusive para mi. Como siempre me daba pereza levantarme, más que nunca sentía un peso en los hombros y en la cabeza, como una especie de resaca seca.

Los días han pasado sin miramientos, con demasiadas sorpresas hasta hastiarme de la novedad. Si no aprendí a vivir antes, creo que cada día es peor, "no hay aprendizaje sin mugre," pero después de estar tanto tiempo en el suelo lo dudo.

No hubo desayuno y rodé por las gradas a la hora habitual para colgarme de una puerta de un bus, con la esperanza de llegar al laburo y que alguna nueva cosa pase. Pero los días calcados no tienen ninguna idea sino sólo la obsesión de una vida sin paradigmas, sólo responder a la estructura y a la amargura del buen trato por un sueldo.

Al reducirme así, criticable desde todo punto de vista, logro entender la microfísica del escape, la letanía del amor soslayado por el abandono, mi imposibilidad para cambiar el pasado, mi total mediocridad para hacer felices a todos.

Miren al Dr. House, un ser mala onda, un bastardo amargado, un "calamardo" vanguardista sin ninguna esperanza en su estrecha vida profesional y sentimental. Miren cómo esa sarcasmo actuado funciona en la mente de mucha gente, esa pesadilla conceptual de una realidad social atragantada de individualismo y valores en papel. ¿No se parece demasiado a mucha gente? Vaya, se parece a mi un poco, a vos.

Las 11, las 12, la 1, al almuerzo. ¿Qué más hay cuando no sabes cómo esperar ni qué esperar? Una brújula sin norte, un planeta sin conducción, lleno de fechorías y tretas para oxidarse en la vanidad, la gula y el hedonismo. Si puedes masturbarte mas de 3 veces seguidas sin sentirte hastiado, no podrías aguantar un after-party sin más motivación que el Shit-set y la chapa que te da.

Como todos pueden imaginar soy de los que no apoyan las grandes corrientes, ni los maremotos de positivismo engendrados por los mensajes copiados para celular y las estúpidas cadenas en la red.

Yo quería que gane Ghana...

Estamos de nuevo aquí

2010-04-15T07:46:00.000-07:00

Bienvenid@s

El ensayo no tiene la carga que tiene una presentación oficial ante el público, y lo mejor es que se puede asistir gratuitamente.

También concierne a ese escrito en donde uno puede reflexionar o redefinir un tema, sin darle mucha importancia a la extensión del escrito y las formas de abordarlo.

El presente blog tiene esas insinuaciones, tanto la musical como la literaria. En esta época de libertades y prohibiciones extremas, tanto oficiales como informales, es necesario aplicar la democracia de las nuevas tecnologías.. así sea una aguja en el mar o así resulte arar en el mar a veces.

Sí, claro que vale hablar de postmodernidad, osea de toda esta mezcla de añoranza (eterno retorno) y vanguardismo clásico, informe, caótico, ordenado por ficheros en los discos duros del mundo que carcome y construye a esto que aun llamamos la cultura.

No hay localidades y al mismo tiempo sí las hay, todo está conectado y atomizado... qué tal?

Bueno, para partir podré decir que me inclino por la primera insinuación del ensayadero. El lugar de ensayo musical es tan amplio y genial. Puedes parar la música, mirarla, hablar de ella, descomprenderte de su totalidad y volver a unirla. Puedes fumar y beber lo que quieras mientras construyes o redimensionas las partes del tema musical. Improvisas, realzas, te equivocas, te dejas influir...

La invitación esta hecha... vengan a ensayar por donde les plazca..¡¡

F. El Ensayadero

Aportes al: rock.pablo@gmail.com

Fascismo - Por Daniel Trapo Calambres, Desde Argentina

2010-04-15T07:32:00.000-07:00

Tras un tiempo de para, vuelve a la actividad el ensayadero con nuevos y viejos conocidos, con el fin de continuar alimentando este espacio con ideas y contenidos constructivos, con el fin de contribuir en la generación de pensamiento y de criterios que, puedan llegar a ser de utlidad a la hora de hablar, y así evitar el detrimento de la palabra, por no decir, hablar tonterías.

En estos últimos años, el continente africano ha sido en centro de nuestra atención (no por la hambruna ni por las guerras civiles, que, al parecer, no le interesan a nadie porque no son espectaculares como puede ser “Salvando al soldado Ryan”, por ejemplo), ya que se llevará a cabo la XIX edición del mundial de fútbol, que promete ser un gran acontecimiento y que, de seguro dará a conocer al sucesor de Italia como campeón del mundo.

Precisamente por eso nos ha llamado la atención este singular país, que fuera colonia primero holandesa y posteriormente británica, cuyos índices de crecimiento son los mayores de toda el África, además de ser una de las mayores reservas en minerales a nivel mundial. Un país que, en los fríos términos de la macreconomía, se puede considerar estable y prolífico.

Sin embargo a nosotros no nos interesa la economía ni su vacua terminología, sino lo que subyace a todo esto, las razones de por qué un asesinato que tuvo lugar en este país, este último sábado de semana santa, han generado algunas repercusiones importantes que han levantado las aparentemente acalladas voces del apartheid y del racismo en este lugar del mundo.

Si hacemos algo de memoria, hay que recordar que este país tuvo uno de los mayores sistemas de segregación y discriminación a nivel mundial: el mencionado Apartheid o “separación” en afrikaas, basado en la regulación y ordenamiento tanto del estado como del orden público a través del tono o color de piel de un individuo.

Este sistema casi nazi, predominó esta república por más de cuatro décadas, impulsado por una minoría blanca de origen holandés y británico, que daba prioridad a la población caucásica (blanca) en cuanto al acceso a los diferentes servicios públicos, de educación, libre circulación, etc. Mientras que la gran mayoría del país, se hallaba totalmente marginada a pequeños ghettos pequeños, precarios, degradantes.

Justamente por eso se levantaron varias voces en contra de este absurdo, tal fue el caso de Desmond Tutú o del mismo Nelson mandela (Premio Nobel de la paz 1993), para denunciar al mundo este sistema post facista que seguía intacto hasta principios de la década de los 90.

Tal fue la presión de la comunidad internacional que la República Sudafricana que no le quedó más remedio que abolir este sistema (El sistema fue abolido definitivamente en 1994 con la asunción de Nelson Mandela como presidente del país, el primer presidente negro hasta la fecha. Sin embargo, cabe destacar que durante los años de los regímenes comunistas de las vecinas Mozambique y Namibia, las potencias capitalistas de occidente apoyaron a los gobiernos derechistas pro apartheid, dado que estos financiaron a las guerillas de estos dos países durante el tiempo de la guerra fría, nótese el doble discurso de quienes nos dan el ejemplo con su democracia y su libre mercado).

Retornando al asesinato antes mentado, la víctima, Eugene Terreblanche, un activista de ultraderecha y pro apartheid, encontró la muerte de mano de sus dos empleados negros a quienes se dice explotaba laboralmente. Lo cual ha causado revuelo en Sudáfrica y, según los medios de comunicación (a los que no siempre, por salud mental, se debe creer), ha despertado un viejo fantasma del racismo latente en este país, en el que al parecer los ánimos sean calentado en ambos bandos, tanto en el de los fascistas blancos como en el de los radicales nativos.

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Al parecer las razones de estas personas no tenían nada que ver con lo político y/o ideológico, sin simplemente con el hecho de que Terreblanche al parecer era un miserable fiel a su línea ideológica con sus empleados negros, que los explotó hasta el cansancio de éstos, lo que desembocó en este hecho de sangre, que ha generado una gran controversia a pocas semanas del inicio del mundial de fútbol.

A todo esto queda decir que el emblema del fascismo ha estado presente en toda la historia, desde los tiempos bíblicos, cuando los judíos eran perseguidos por lo egipcios, pasando por la edad media, tiempo en el que los moros eran los perseguidos, mencionando la América colonial, en la que los nativos originarios fueron los esclavos del hombre blanco europeo, pasando por el S. XX donde nuevamente se retomó la caza de judíos durante el tercer Reich y ni hablar hoy con la instauración del Quinto Reich en la que son los israelíes ahora los que cazan a los musulmanes.

El punto en si no es la muerte de un cerdo como Terreblanche, sino el hecho de que no debemos cultivar odios absurdos, basados en algo tan trivial como el color de la piel o en los rasgos de la cara, porque eso es alimentar a una cultura racista. Si este mundo es tan grande, diverso, multicultural, las ideologías de segregación no pueden tener más lugar aquí, tal vez dentro de un sanatorio, mas no en nuestro diario vivir, es importante reconocer a lo otro como tal, que está ahí y que convive con nosotros, y que nosotros también somos un “otro” para el otro. Con el fin de evitar que algún día, un nuevo apartheid se levante sobre nuestras cabezas y se erija como la más absurda de las leyes naturales.

LA DROGA

2009-09-15T13:44:00.000-07:00

Creo que existe aun mucha distorsión histórica con especto a este tema. Distorsión moral que es manejada por intereses ya no tan ocultos. EEUU manipula este tema para ingresar a Colombia y quiere convencer a la región sudamericana de este argumento.

Recordemos, porque eso es volver a vivir, que EEUU ha ingresado a varias regiones siempre con argumentos dictatoriales y ha exterminado mandatos populares. En Chile, Argentina y en Nicaragua, por mencionar algunos, y por último en Guatemala.
Los años 70's y 80's se convirtieron en un ir y venir de atropellos por parte del gobierno estadounidense hacia latinoamerica. A finales de los 80's e inicios de los 90's a EEUU se le ocurrió que algo malo pasaba en Medio Oriente, y se metió en medio de un conflicto que de por sí ya era caliente. Pero como ha sido su característica, decidieron ser otra vez "paladines de la justicia" y exterminar con el "diablo". Para buena fortuna de ellos, las tierras de Medio Oriente están plagadas de petróleo ¡oh coincidencia!

Pero no hablemos del 11 de septiembre, gran engaño mundial, porque ese capítulo es el que más indignación causó en el pueblo norteamericano. Ni tampoco de vietnam o bahia de chinos, porque eso es un sacrilegio, por esto hasta exterminaron con JF Kennedy al negarse a la guerra.

La guerra la arman los dueños de ese negocio, los generales, los que comercializan las armas que tantos países buscan para defenderse del mismo productor. Vender armas significa perpetuar la guerra por el negocio, estos generales se van encima de cualquier presidente de EEUU de turno. Van con él o sin él, eso no interesa mientras su presupuesto no sea reducido. Un día la lucha era contra los comunistas, luego contra la guerrilla y los rebeldes, y desde hace mucho la excusa es la droga.

La droga es totalmente inseparable de la vida del ser humano en la tierra desde tiempos recónditos. La droga sirvió para elevar la percepción, para curar, para experimentar, para vender, para luchar, para debilitar (como en la guerra del opio), y hoy sirve para meterse en donde no se debe.
Si EEUU quisiera hacer un bien a la humanidad y a la región debería comenzar por su casa, ya que allí residen la mayoría de adictos y consumidores de sustancias tales como la heroína y la cocaína.

Más de 14 bases armadas hasta los dientes en un país como Colombia, para derrotar una guerrilla y la elaboración de cocaína, me parece algo exagerado y fuera de toda razón normal. Si EEUU quisiera ayudar de veras, dejaría que la salud pública y la lucha judicial contra el tráfico ilegal, lo resuelva cada país.

El caso de Colombia es diferente por la guerrilla, pero de todas maneras, ya está demostrado que cuando EEUU fue por un grupo de rebeldes (nicaragua, medio oriente, vietnam, etc.) no sólo que perdieron la guerra, sino que el dolor, la destrucción, la guerra se asentó con fatales consecuencias tanto para EEUU como para los países afectados. La intervención de EEUU en los conflictos mundiales son una larga lista de imprecisiones y exterminio.

Se podría pensar que en la II guerra mundial, EEUU por fin hacia lo correcto al oponerse a los nazis, pero en 1946 lo arruina todo impidiendo un expansionismo de Japón (aliado de Rusia) en el mundo; lanzó una bomba atómica matando a miles de inocentes... no¡¡¡ qué decepción¡¡ Guerra por guerra, muerte por más muerte, sangre por más sangre¡¡¡ Las FFAA de EEUU jamás estuvieron a lado de la paz ni la vida. No queremos ninguna escalada armamentista con problemas tan urgentes como el medio ambiente y el hambre.

El asunto de la droga es otra excusa más para la invasión y la expropiación de recursos naturales, sin ningún fundamento humanitario creible. Miles de personas mueren por consumo de alcohol y tabaco, y aun así, esa droga no sale del mercado en todo el mundo. ¿por qué? Porque es un negocio enquistado y totalmente rentable, a pesar de expender veneno letal a la gente, tanto o más mortífero que la guerra en sí.

No entiendo una lucha contra la droga dejando de lado las drogas más peligrosas. No entiendo una lucha para la paz, armando más guerra. Todo me hace pensar que la mentira sigue y los testaferros siguen tomando las migajas que les ofrecen. Existen todavía gobiernos mediocres y sin autoridad ni consciencia de soberanía. (con conocidas y salvadas excepciones en nuestra región).

Arranca una carrera armamentista debido al miedo que causa una potencia en una zona desprotegida. ¿Soluciones? bueno algunos países ya han arrancado y, se van por el sentido de legislar sus propias leyes con respecto a las drogas, diferenciando consumidores de expendedores grandes y medianos. Se cuarta la posibilidad de venta de veneno, se asesta un golpe a ciertas mafias, se suspende el pensamiento alienante del drogadicto ladrón-peligroso.

En Argentina la base de una libertad individual y adulta sin daño a terceros en cuanto al consumo de cannabis, es una respuesta soberana, humana y coherente a la desinformación que muchas campañas han impuesto en el imaginario moral y ético de las poblaciones.

Creo que es un acierto no violento, un golpe certero a las falsedades de una guerra que no tiene nada en contra de la droga en sí. Esta guerra urgente de EEUU en contra de la droga, es una falacia que quieren imponer para hacer lo que siempre han hecho sus malos gobernantes: saquear, exterminar y matar.

Creo que es momento de asistir a nuevos tiempos, en donde la soberanía de cada país, la unión regional y la coherencia científica se imponga ante los mitos y mentiras acerca de nuestras realidades. Todo el dinero que se invierte en armas debería ir hacia la educación, salud, desarrollo, cooperación científica y dejar de lado el tabú e informarnos acerca de los peligros reales de la droga y por qué no, de sus beneficios.

Plantear una guerra por algo que la mayoría de personas teme y sobretodo desconoce, es algo absurdo y está por fuera de todo juicio moralista que pretende tachar estas reflexiones como apología de cualquier delito.

Paul McCartney no está muerto

2009-09-02T08:35:00.000-07:00

Portada Life nov. 1971. Después de un altercado entre los periodistas de esta revista y la familia McCartney, Paul accedió a una entrevista exclusiva para desmentir, entre otros aspectos, su propia muerte difundida como un rumor ante su desaparición

LA SUPUESTA MUERTE DE PAUL MCCARTNEY

Uno de los chismes más efectivos y turbulentos, son los que surgen a partir de una noticia que no se puede explicar. Sucede desde siempre en el ámbito de los medios; desde el diario amarillista "the sun" en gran bretaña, hasta en "vamos con todo" en telesistema de Ecuador.

Atención, y no te dejes engañar, tan sólo un poco de sentido común ante el sinsentido.

DESMITIFICAR LOS HECHOS, ES RAZONAR LAS EVIDENCIAS REALES

Sólo hay que recapacitar en algunos hechos, voy a citar algunos... - si mccartney murió en 1966 como se dice ¿quién produjo sgt. peppers (1967)? el mejor album de los beatles en su historia, caigamos en cuenta que el 75% de las canciones de dicho album, pertenecen a paul... es más, despues del 66 (desde el album revolver) hay varios temas escritos por mccartney que fueron números 1 con y sin the beatles: michelle, yesterday, eleanor rigby, sgt pepper... un actor de segundo orden ¿pudo asumir todo esto con la solvencia del Mccartney real? Si el caso fuese el de sostener la imagen de Mccartney ¿quién se subió a los escenarios después de la disolución de The Beatles a comandar una banda totalmente nueva de músicos desconocidos? (la banda Wings se conformó desde 1971 ¡¡¡con una principiante Linda Mccartney en el teclado¡¡

Paul, en su carrera posterior a los beatles, ganó varios discos de oro con wings y temas como band on the run, live and let die, my love, no more lonely nights, etc todos numeros 1 en america y europa.. si esto lo dejaron a cargo de un actor de segunda categoría, entonces yo también puedo sacar varios discos de oro, y eso que no hablamos de la voz y el trabajo musical en su instrumento, tan sólo con verlo en The Beatles Antologhy, ejecutando Eleanor Rigby en su guitarra acústica, nuestras dudas se resistirán.

En 1966 los beatles renunciaron a las presentaciones en vivo en los escenarios del mundo. Después de agotadoras giras y embrollos de toda índole: persecución por un plantón en Filipinas, motines varios por las declaraciones de Lennon acerca de Jesucristo y los beatles, singulares y multitudinarias ruedas de prensa, encierros en todos los hoteles del mundo, locuras y más locuras... la prensa seria y no tan seria, se preguntaba ¿por qué los beatles en verdad se fueron de los escenarios?

Lamentablemente, y como hasta ahora se acostumbra, uno de los rumores que más resonancia obtuvo, fue el más morboso: el rumor mítica e inseguramente construido clandestinamente alrededor de la simbología Beatle: el rumor acerca de la muerte de paul mccartney.

Trascendió de forma repentina como una forma de averiguar la verdad sobre la desaparición de los beatles de los conciertos en vivo alrededor del mundo, pero antes como una forma de explicar la desaparición de Paul alrededor de 1971, cuando en verdad había fugado a Escocia con Linda y su primogénito, más adelante les contaré todo de eso, pero desde ya el mito tambalea... la verdad la sabemos todos, como aquellos testigos partícipes o no del mundo de los beatles.

MÁS ELEMENTOS DEL PASADO PARA UN CHISME DEL PRESENTE

Los beatles a finales de 1965 no se podían escuchar a sí mismos en el escenario. Testimonios propios atañen a la gran cantidad de inconvenientes durante sus traslados y a la calidad musical minorizada ante la rugiente multitud. A finales de 1966, Lennon se fue a España junto a su primera esposa, sus drogas y Ringo para experimentar la actuación en cine. Paul, más vivo que nunca, se dio el lujo de componer música para cine junto a George Martin, productor musical eterno de The Beatles durante toda su carrera. No solamente participaron, sino que el tema escrito por Paul fue galardonado. Para el supuesto doble de Paul, hubiese sido un gran enfado fingir componer y ganar un premio musical jamás aspirado por un beatle hasta ese entonces, el jurado debió estar loco tomando en cuenta que esta película () no corría por los círculos de los consumidores del rock; se debió contentar también, supuestamente, escribir más temas para lo que sería el siguiente album, y el más premiado de The Beatles: Sgt. Pepper.

Vaya muerto¡¡

Paul Mccartney en las extensas sesiones de grabación de Sgt. Pepper. George Martin izq. Ringo Der.

ANAGRAMAS

Los mensajes en las canciones y portadas es otra ingrata idea que ya había sido atribuida a Lennon y a algunos grupos de rock desde Elvis, Led Zeppelin y hasta a curiosidades como Maná... Pero ¿cómo es posible? se trata nuevamente de está idea de demonización del rock, los anagramas y crucigramas que los moralistas trazaron alrededor de las líricas de la historia del rock, sobre todo los elementos del cordón biblíco que ya se habían unido en contra de Lennon. Para los años 80’s se la tomaron en contra de todos los rockers. Es esa misma tradición mitólogica y massmediática que vincula a las grandes letras del rock con tratos demoniacos y escondidos mensajes; sí así es, la idea de un Paul muerto también se arrimó a esta otra pata de un taburete hecho al apuro.

No puede ser de otra manera, Barthes (semiólogo) considera que un mito es aquella afirmación que se va consolidando y renovando con elementos actuales y pasados, todo se mezcla para confabular la presencialidad que se moldea como realidad irrefutable… hay varios casos como el de las almas perdidas, ovnis, apariciones… El mundo del rock está sujeto a esto, de no veamos la muerte de Morrison (un misterio mezquino), las razones para el asesinato de Lennon (lnda hasta con problemas con la CIA), la muerte repentina de Janis y Hendrix (algunos especulan hasta con homicidios dirigidos por centrales de inteligencia por considerarlos elementos de rebeldía en su época), etc, etc…

Cuando le preguntaron a lennon en el Dick James Show, años después de The Beatles y en su etapa artística-política, si en verdad había pensado en LSD (acido lisérgico=alucinógeno potente) cuando compuso Lucy in the sky with diamonds,se rió en vivo al saber que la prensa y demás locura mediática, habían detectado un anagrama en el titulo del tema… de inmediato lennon reconoció haber revisado todas las iniciales de las demás canciones, ante el hilarante auditorio del set de televisión.

Una de las tantas ruedas de prensa que comandaron Paul y John en 1968 cuando fundaron su propia productora: Apple.

Sólo pude esbozar una sonrisa cuando me enteré que vinculaban en un programa de tv local, a la portada de abbey road (los 4 caminando y paul descalzo) con un mccartney muerto... que la placa IF-28, que el tabaco, que a destiempo el paso de paul por que está muerto.. etc etc.. todo esto es "vamos con todo" versión globalizada.

Abbey Road fue un album por todos sus 2 lados, brillante y en verdad el último album de The Beatles como agrupación, y no Let it be como se suele desinformar. El rol de Paul estaba en juicio por parte de la banda en ese tiempo, los motivos eran principalmente por sus actitudes y actos ególatras, un defecto que paul lo supo cultivar durante TODA SU VIDA. Si hubo un personaje en la ruptura de The Beatles fue Paul, que compite con Yoko Ono por la separación de The Beatles. Por última vez, el talento y su personalidad inconfundible de Mccartney, nos dice mucho sobre su existencia real a través de este fabuloso album. Los únicos que querían morirse eran los miles de fanáticos del grupo ante el anuncio del propio Paul: la disolución de The Beatles.

Si no se murió ese día Paul, debió ser porque estaba muy triste.

PORTADAS Y PORTADAS

En 1971 la revista Life lo encontró a paul vagando por un pueblo al interior de Escocia (esta documentado esto en el libro The Beatles de Peter Brown) y la prensa local le preguntó sobre su muerte y el dijo: si estuviese muerto, no hay duda que yo sería el último en enterarme.

Aquí está el meollo de todo este asunto que implica la mayor imprecisión de los creyentes de paul muerto. Según Peter Brown co-autor del libro The Beatles y abogado cercano de paul y John en la época de The Beatles, el rumor que Paul había muerto surgió alrededor de 1971 cuando los Mccartney se escaparon hacia su granja privada en Escocia, poco después de la separación de The Beatles. No había noticias de Paul ni de su esposa; después de un altercado con la prensa internacional por la intromisión a su espacio privado, Paul accedió a dar declaraciones y lo que se pudo conocer ese día, podría dejar convencidos a todos aquellos que banalizan el mito de paul muerto.. Paul dio una entrevista exclusiva para informar de su nuevo album como solista, presentó a su primogénito con Linda y desmintió, tan vivo como hasta ahora, su muerte. Estas fotos están en la contraportada del album RAM.

El grupo de Paul Mccartney después de The Beatles: Wings 1971

Hay varios mitos más en las portadas que no son sino puras coincidencias y paranoia alimentada por la fila de mentiras que se alinean como un falso dominó informativo… la portada de sgt pepper se supone que es el funeral de paul, pero las evidencias de la vida real, tan solo admiten que ese disco lo solidificó a mccartney y a la banda como la mejor del mundo... el arte de esta portada es un elaborado collage que combina las fotografías y elementos que los beatles admiraban por separado y consideraban como parte de sus vidas, entre ellas los inciensos introducidos por el gusto sincrético hindú de Harrison, Sigmund Freud por Lennon, marylin Monroe a pedido general, Mohamed Alí, Albert Hall, adornos sincréticos entre hindú y chucherías occidentales. Es decir, un collage se abre a la interpretación, ejercita nuestra significación, se puede deducir millares de cosas, entre ellas la posibilidad de un funeral… nada más que una de las miles posibilidades que cualquiera de nosotros podríamos atinar… lo mismo pasa con las canciones.

Let it be... los hechos muestran un rompimiento pronunciado de la banda desde 1968.. mccartney empezó a asumir el rol de líder con el poco contento de los demás… las portada y la película let it be evidencia tal rompimiento y protagonismo de mccartney.. su ego era insoportable, denunciaría más tarde lennon… la portada lo muestra a mccartney en otro enfoque con respecto al resto.

vaya muerto¡¡ el muerto más vivo y creativo de la historia del rock.. revisen su discografía y logros conseguidos y verán que un actor de segunda línea no pudo convertirse en un milagro artístico en un abrir y cerrar de ojos.

Paul McCatney y (+) Michael Jackson (1983), en la producción de su tema musical conjunto: say, say, say... más vivos que nunca¡¡¡

saludos a tod@s y que viva el rock and roll por siempre¡¡¡

Un sueño imposible cada domingo

2009-07-13T08:51:00.000-07:00

Para mi, Emelec es un punto a parte, una cosa sin relevancia formal, la que se nos exige para todo en la vida, pero demasiado importante para obviarlo por mi parte, un legado familiar fantástico minúsculo y gigante a la vez.

Veo los resúmenes y partidos de Emelec cada domingo ansiando que la victoria sea nuestra otra vez, esperando que tan sólo con cambiar el marcador toda la vida se detenga y no siga sucediendo lo inevitable, como el lunes o las guerras.

Aunque veo que cada año mucha gente empieza a agredir al otro, tomándose personalmente sus complejos egoístas alrededor de banderas, colores y logros; aunque cada vez exista más prensa-hinchada y televisión futbolizada para tormento de quienes no siguen al balón; aunque exista la sinrazón de respaldar lo efímero como la vida de estadio y fútbol en directo; a pesar de todo, asimilo el grito de gol como una promesa de alegría contenida y una muestra fidedigna de la necesidad de la metáfora y los sueños en nuestras vidas.

No es que el fútbol sea la resolución de todos nuestros conflictos, sabemos que tan sólo es una pausa, una parada en la ruta de la vida urbana y que llega a poseer características alienantes en sus formatos más acabados como un mundial o una final internacional de clubes. Qué poco conocemos de nuestra humanidad cuando denegamos la importancia del fútbol o las tele-novelas, estas cosas demarcan facetas de nuestras vidas, denotan la necesidad del drama y la obesesión, el amor sin frontera y a pesar de todo. Es un drama mundial, un deporte que hereda su simplicidad a la complejedidad emocional y cultural de la población que abarrota las gradas.

Si Emelec para mi es una forma de estar y no estar aquí, no hay excusa para admitir que también soy parte de todo y todos como cualquiera; desde el zapatero hasta el cobrador de buses, del ejecutivo de ventas que va a palco hasta el adicto violentizado que se acuna en el centro del bombo de la barra en la general.

También vemos como la liga de quito levanta copas y sus presurosos y urgentes hinchas festejan y festejan, sin detenerse a pensar acerca de lo último. Los de la otra vereda ven el fulgor brillante de las copas y sacamos lustre a lo poco o nada que se ha logrado en los últimos 10 o 100 años; la envidia se revierte en formas impensables. En el trabajo, en las aulas, en el hogar, en la prensa, en la política. Todos toman su lugar e inclusive su sitio de dura crítica, demostrándonos con claridad lo banal que seguimos tras el fútbol. Aun así no les creemos, y pensamos que el fútbol une a mucha gente que no posee esperanzas de lunes a viernes, y que el domingo retoma un aliento a partir del desaliento o el éxtasis, aunque este no sea el único camino, ni el más preferido tampoco.

Emelec no ha conseguido nada en 7 años, no ha podido levantar una sola copa y sin embargo su gente lo sigue acompañando. Una locura que no tiene sentido y que sólo se la puede explicar desde aspectos anímicos e históricos, desde los milagros, la entrega, el aguante; se lo explica desde esas leyendas que metieron goles y los evitaron, esos atletas que escribieron hojas inolvidables en las memorias emocionales de los seguidores azules que muchas veces se fueron arrastrando la bandera desde el estadio a casa; y no muchas menos, se fueron gritando, embriagados de alegría por las glorias de un día.

Emelec no ha conseguido nada hasta ahora, y eso es lo que más nos anima, lo que más nos incentiva. En comparación con otros equipos, Emelec no tiene más que los resúmenes adicionales en la TV y una que otra alabanza de un periodista liguista. La vitrina de copas azul se ha quedado quieta, con un candado envejecido, una historia más por llenar y avivada por letanías, nada más.

Emelec no ha ganado nada, y eso es lo que más nos ilusiona y nos hace creer en algo tan poco importante, como el fútbol y creer en el domingo que arrebatamos a quienes creen en nosotros, pero no tanto en el fútbol.

La entrega de Santana y su público en Quito-Ecuador

2009-04-01T09:19:00.000-07:00

Todo se apagó y brilló Carlos Santana, respaldado con un grupo musical muy dedicado. El recorrido consistió en temas clásicos (de los álbunes abraxas 1969 y taboo 1971), luego un pasaje muy efervescente entre temas de los 80's y 90's como África en América. Finalmente, los temas "nuevos" como smooth y maría.

Eran las 11am y nosotros ya estábamos discutiendo en la fila cómo haríamos para ir a almorzar. El gran aguacero suspendió cualquier formalidad e hizo que la gran mayoría de la gente se acerque al coliseo rumiñahui y los roles destinados se revertieron totalmente a la espera en fila para el ingreso. Antes estábamos 10 personas contadas en la fila, después de la lluvia ya las colas daban 2 y 3 vueltas en pliegues alrededor de la entrada enmallada. El perfil del público fue muy singular, músicos, parejas adornadas de moda actual, gente adulta de 5o años para adelante, jóvenes, niños y niñas con sus padres, rockeros; en suma, diverso.

Ya la espera se hacía eterna (desde las 10am hasta las 18:00) hasta que por fin se abrieron las puertas hacia los ingresos, corrímos hacia las puertas internas de acceso al graderio, a pesar de estar primeros. Nos ubicamos en la parte más baja de la general, la vista fue sensacional y de frente al escenario, nadie se podia subir delante de nosotros, nadie nos tapó. Fue un esfuerzo con recompensa. Con excepción del concierto de Charly en abril del 2004, no había tenido tan buena vista del escenario. Las gradas se llenaron totalmente, quedando pocos claros en los sitios VIP y Box.

Abrió una banda guayaquileña de rock, temas bien estructurados aunque para mi gusto repetidos en sus riffs y solos. Su fuerza muy singular y muy buenas voces. Puede que hayan pensado en la globalización ya que todos sus 4 temas fueron cantados en inglés. Los posters de esta banda entregados en la entrada, sirvieron para hacer avioncitos entre los asistentes para hacer más corta la espera. De todas maneras, encendieron las ganas de música y nunca hicieron algo de más; 30 minutos y la presentación estética-musical (hubieron pantallas durante el concierto) de su propuesta.

Pasaron algo asi de 10 minutos y la pantalla central presentó la justificación de Santana para tomar 50ctvs de cada entrada. Su motivo los niños y niñas pobres de nuestra región; unísonamente el público quiteño aplaudió la propuesta y se apagaron las luces y Carlos Santana salió, como lo ha hecho en los grandes escenarios del mundo entero, desde woodstock 1969 hasta Quito. Realmente fue un sueño hecho realidad para quienes amamos el rock del bueno.

"Soul Sacrifice" empezó con la entrega, con el mensaje de la banda de Santana. No es suficiente decir paz y amor pues Santana atravezó nuestras generaciones, y más bien sentimos lo que he denominado "el llamado", esa atención que está en nuestra sangre y que conecta nuestra latinidad con nuestra negritud anscestral. La salsa, el rock y el son, fueron las dinámicas que utilizaron los músicos, acompañados de unas soberbias voces. Sabía que nunca se repetiría, por ello abrí mi corazón para que se grabe todo para siempre.

Es preciso decir que tanto Santana y su banda, como el público, se entregaron por completo a la música. Tal fue esta entrega que el concierto duró 2 horas y un poco más, sin ninguna pausa o momentos en silencio. Después de "soul sacrifice " se sobrevinieron temas como "batuka," "para los rumberos", "no tengo a nadie", "guajira", "afrika en america", instrumentales varios tanto de trompeta, piano, versiones alargadas de los temas con improvisaciones brillantes bajo la dirección personalizada de Santana quien se acercaba a sus músicos para alentarlos y dirigirlos; ejecutaron también "Corazón Espinado", entre otras.
Más temas instrumentales inolvidables como "Europa" que realmente nos impactó por su sutileza y genialidad. Santana agradeció en diversas ocasiones al público, hasta el punto de quitarse su histórico sombrero para el público, dejando ver su calva y respetable cabeza. Los aplausos realmente hubiesen sido inexplicablemente unísonos si se tratase de alguien más, pero era lo único con lo que podiamos expresarle a Santana y su banda, momentos brillantes en nuestras vidas.

Casi todos los temas los bailamos y cantamos a ritmo de salsa, rock y son, pero sin mucho acompañamiento de la gente presente, en especial en los temas clásicos; pero cuando empezaron los temas "nuevos" como María que tuvo introducción incluida:

“Sentimos un placer, un encanto, una maravilla al estar aquí en el centro del mundo… Ustedes saben que nos gusta complacer a la parte femenina, comprendemos sanamente que en este mundo nada pasa a menos que las mujeres no estén contentas”... la gente realmente se desató. Lo mismo sucedió con los ultraconocidos "black magic woman", "jingo" (con el que cerró el show en su segunda muy solicitada salida) y "smooth". Las emociones se plasmaron también al momento de presentar a los músicos de la banda, Carlos Santana los nombró uno por uno, causando emociones amplias.

Fue como encontrar las razones por las que me gusta la música, asi de decidor sin temor a equivocarme.

-África en América, sin lugar a dudas...- dije y sentimos, pero luego tengo que agregar: Áfrika en mi, gracias Pao. Gracias panas por los momentos tan lindos compartidos.

Agradecimientos por las imágenes a Pao Brito, que registró este momento tan importante.

un nuevo año que empieza en febrero

2009-02-03T07:51:00.000-08:00

Hola, han pasado algunas lunas y soles antes de volver a visitar mi blog, y creo que los cambios se notarán visiblemente pronto. África y yo hemos estado trabajando mucho por nuestras vidas (es decir lo que ponemos en nuestro blog) y es momento de plasmar todo lo que hemos planeado y vivido y volverlo a compartir con uds.

En esta experiencia están incluidos todos y todas quienes hacen posible la experiencia hermeneútica de la vida... es decir volar en la vida para significar. Gracias a nuestras familias, amigos, amigas, conocidos, conocidas y demás. Sin ustedes nada sería posible.

Este es el ensayadero 2009.

“LA ZONA” – QUITO: decepción en prosa

2008-08-21T12:41:00.000-07:00

Las calles se mojan y se vuelven a secar, el humo se mezcla con los alardes de diversión de la “zona”. La gente va y viene, algunos con el sueño del turista local y la ilusión del extranjero, otros van con la fantasía de la re-apropiación instantánea. La cerveza es la misma, lo que aparentemente se venden son los interiores de los locales, forrados de objetos aviejados y novísimas estatuas de vanguardismo, grandes estanterías y espectaculares bares metalizados con pantallas gigantes y parlantes nítidos para afrontar las multitudes.

Todos los nuevos colores por las mismas calles; se renuevan las ganas con el exceso y las aspiraciones de una diversión que nos lleve a una cumbre definitiva, que posiblemente nunca se dará. Aquí están las listas de peticiones, membretadas para cada uno, luchando por la individualidad dentro de la generalidad. Individualidades grupales, las nuevas culturas juveniles con su singularidad de relato, colores e ideas para el mundo.

Los bares, los locales, los hostales, las esquinas de venta, las licorerías, estuvieron conformando un sitio de desfogue, un lugar a donde podamos escapar de la linealidad de las oficinas y los horarios, de los autos y los semáforos. Las aulas se quedan más vacías los viernes, despojadas violentamente de las presencias transformadas en entes de búsqueda mediante los antídotos propuestos en las estéticas del bar de moda. Una ingeniería revuelta entre publicidad y necesidades satisfechas, arcas de dinero con síntomas de metamorfosis. En la ciudad ayer se erigieron edificios angulosos y redondos, los nuevos dueños les cambian de nombre, de color, de tapetes, de gente, de show.

Ese aire de distinción absurda, pues convive con la miseria de la ciudad, realza su ubicación y sus contradicciones sociales.

Las vertientes de autos y buses a las horas de la tarde de cualquier día, mezclan la semblanza del diálogo simple de una “caída de amigos” o una cita para bailar un ritmo de moda. Pero aun es más; es derroche, exceso, encuentro, afición, erotismo urbano. Materialidad o no, las modas se entremezclan de una u otra manera, la noche hace más vistosas las diferencias, los golpes, la delincuencia, los desencuentros.

Cada parlante de cada bar exhibe su variante. Cada dos cuadras jazz, rock, bosanova y más arriba reggaeton. Un bar de rockeros extremos, 40 improvizados, 100 borrachos, 6 asustados, mucho humo de todo, prostitutas y cuidadores, chicos y chicas, parejas enamoradas, encontrones, cerveza hasta las veredas, luchas tribales.

Las microhistorias de tantas variantes de librepensadores, pescadores de la oportunidad, melancolía y moda a ultranza; tantas enumeraciones para miles de poemas y notas periodísticas y materiales para todos.

La diversidad de ambientes y significaciones, hace de “la zona” una especie de torre de Babel aplanada por la exigencia de la ciudad. Un lienzo abierto en expansión, un ensayo que se escribe en grafiti y canciones tarareadas en las barras de los bares. Del reggaetón al rock clásico, del punk al hardcore, desde las 3pm hasta las 6am, del blanco al negro, de día y de noche. Una coreografía informe y organizada por la admisión en codigofagía de las nuevas expresiones juveniles, una suerte de represalias generacionales embestidas de rock, se allanan las fronteras en una suerte de traducción comercial de las ideas. Sigo insistiendo en que las utopías se las logran mediante la acción pero con argumento. El conocimiento permite valorar y enriquecer las ideologías; el rechazo y las disputas son naturales, políticas, y no solamente sucede dentro de las nuevas expresiones juveniles confrontadas a las sociedades. El conocimiento permite argumentar y defender las expresiones, es la protección contra los prejuicios y la moda.

La paz ya no debe ser cuestión de guerra

2008-05-26T09:21:00.001-07:00

Hace rato que dejé de fiarme totalmente por lo que pueden terminar de decir en un libro, peor en la tv o en la radio...

Muchas de las personas que trabajan a mi alrededor tratan de ser comprensivas con respecto al éxodo permanente de gente colombiana y peruana a nuestro país. En suma, las razones son sociales, económicas y de seguridad. La gente en sí no tiene la culpa por venir a buscar un trabajo, pues en sus países la violencia es económica y estatal.

Sin embargo, eso no me quita el derecho de pronunciarme con respecto al proceder del Estado colombiano con respecto a sus "problemas" propios y las recientes acusaciones hacia nuestro país.

Ese problema que tienen alla es suyo, nosotros no colaboramos para que la escalada de guerrillerismo y para-militarismo hayan experimentado índices alarmantes. ¿Qué tenemos qué decir con respecto a la serie de gobiernos colombianos que históricamente han permitido la injerencia descarada de EEUU en su política? ¿Por qué nos tendría que ocupar, la lamentable representación revolucionaria de las FARC que han perdido su ubicación y han preferido seguir oxidados en sus preceptos comunistas, sin importarles siquiera revisar que el progresismo ha reemplazado los viejos estatutos del maomismo-leninismo en cuanto a la reinvindicación de la izquierda en el mundo? ¿Quién les va a quitar los fusiles y la idea de reintegrar a Latinoamérica a punte de garrote, sangre y bala... al puro estilo gringo? claro está¡¡

Yo no tengo nada en contra de la izquierda, es más considero estar alli, en una especie de "avant"... no me gusta los clasismos, las élites, el snobismo, odio la derecha y sus preceptos de bienestar mediante la ilusión y el opio de las industrias culturales... pero vamos, tomar un fusil y capturar, torturar, matar, asaltar... creo que se ha perdido algo esencial en la revolución, y eso es no percibir que la guerra nos está convirtiendo de a poco en lo que despreciamos.

Puedo aceptar que Cuba tenga un paraíso, pero inclusive ella ha tenido que abrirse hacia el mundo, pues pensar lo contrario sería ser centrista, cerrado... El capitalismo no es el bienestar, pero tampoco el comunismo, es más, ningún "ismo" lo es pues todo desemboca en obsesiones y el control de la frustración y el placer. Un ejemplo: - odio la pornografía y me parece mal esa venta del cuerpo sin seducción e irrespetando nuestra sexualidad-... ya chévere... ¿y la religión o el mercado? ¿no hacen lo mismo? vender cualquier expresión, empaquetándola y distribuyéndola obviando su real procedencia.. si es por alli por donde va la discusión, Cristo debería estar enfadado con todo el concilio entre cristianos y romanos; lo cambiaron todo y de su palabra casi no quedó nada¡¡... Eso está pasando, tomamos al che o a Cobain para defenestrar nuestras frustraciones y les ponemos en un estandarte y atentamos contra el otro en el estadio.

El gobierno colombiano no es bienvenido aca, ni tampoco sus excusas y sus acusaciones sin fundamento. No vamos a permitir que a nombre de la humanidad y la paz se nos vea como recinto de sus resultados terroristas en contra de su pueblo. No queremos un estado "vietnamita" en Latinoamérica, no necesitamos una guerra cruenta más; no queremos ser la bodega o el resguardo de sus criminales intenciones; no queremos más gente que a excusa de querer sobresalir de su estado de pobreza venga a quitarnos lo poco o nada que tenemos; no queremos encargarnos de ustedes, ayudar sí, pero encargarnos no.

Que se luche y se pelée por los derechos, la paz y el concilio, pero en sus contextos. Hace rato que la globalización debería propender globalizar el bienestar. No seamos tuertos, no me gusta cómo cierta gente actúa izquierdozamente en los foros o en los conciertos, y a la vuelta de la esquina son igual gente despreciable, facista y violenta. Ya basta de esa esquizofrenia hipócrita.

No queremos la guerra, pues luchemos por eso y no confundamos nuestros roles, no confundamos humanidad con humanismo, solidaridad con asistencialismo, paz con conformismo, lucha con guerra, izquierda con izquierdismo, ideología con borreguismo...

La violencia genera violencia, muchos se están equivocando y no quisiera estar alli, pero lo estoy y despruebo cualquier tendencia que tenga que ver con tomar las armas y matar... pero tampoco me contento al ver que ni siquiera nuestra propia violencia la podemos generar y que ahora se pretenda repartirnos parte de ella y sus facturas pendientes con viejas calaveras conocidas, entre ellas el estado norteamericano y su estúpida ambición, si debe haber una guerra, ya sabemos quien es el enemigo que confunde y transgiversa, inclusive a su propia nación.

Apuntes referidos acerca de John Lennon y Paul McCartney

2008-05-23T07:49:00.000-07:00

Hace mucho que no oía caer la aguja sobre el vinil; un breve ruido del tiempo transcurrido, y listo ¡

Los dos formaban una voz única, algo que es muy difícil de hallar. A pesar de que muchos renieguen y otros se enorgullezcan, The Beatles son un hito, un camino distinto del rock, una referencia polémica y fidedigna al mismo tiempo, así como las voces de John y Paul juntos “la una afilada y nasal, la otra redondeada...”

Para muchos han quedado atrás, y para los que siguen echándoles demasiados elogios, viven aún porque han oído más allá del álbum “Revolver”. Al parecer todos los procesos de bandas rock poseen una especie de rechazo al conformismo, un lanzamiento a la experimentación. Una cualidad inmediata y que no tiene nada que ver con el estrellato, sino con la fibra emocional de la realidad. Las drogas, las ropas y todo lo demás, tan sólo son los adornos, los estribos imposibles, lo que las cosas no podrán jamás expresar acerca del rock.

El rock es realidad, Jim decía que era muerte, tal vez John comentase: “… la muerte? Acaso ella no es parte de la vida?”… Las drogas son una conjetura de la sociedad, un pensamiento dirigido al juicio antes que a la contemplación.

Playboy: ¿Cocaína?
John Lennon: He tomado cocaína, pero no me gusta. Todos los Beatles abusamos de ella en su momento pero nos dimos cuenta de que era una sustancia imbécil…Creo que la cafeína es parecida y es menos peligrosa…

Playboy: ¿Ácido?
John Lennon: Hace años que no lo pruebo…pero tuve millones de viajes en los 60.

(Entrevista Revista Playboy a John Lennon, feb 1980)

John al contrario de Paul, afrontaba con cinismo, rebeldía e inconformismo su composición. McCartney es un músico completo, con gran variedad de éxitos comerciales y elocuentes. Referente de un sentido del rock & pop.

Tal vez Lennon haya sido más solidario con el mundo y sus ideas, y no fue necesario que traduzca su expresión en formatos muy masivos. Sin embargo su mensaje llegó, y aunque su significado para los menos enterados sea un estereotipo de algo que dice paz y amor, la obra de Lennon es más artística y abierta que tan sólo “canciones de éxito”.

Yoko y Lennon, eran parte del sentido interrogante de los 60’s y 70’s caminando por el rock. Su propaganda reformaba la forma de decirlo sin afectar fácilmente las suspicacias del orden y el poder; utilizaban la música, y una especie de arte vanguardista y simple.

Los demás medios a su alcance, les permitió lograr lo que ahora podría ser más efectivo para cualquier artista con los alcances de la difusión que permite la fama. Aunque la fortuna material los rodeaba, dedicaron sus fuerzas y contingente hacia una causa. Creo que McCartney se embarcó en algo diametralmente opuesto, demostrando que la sociedad con Lennon era un vehículo distinto que se fue resquebrajando al ir cambiando sus objetivos.

Playboy: En las mayoría de sus entrevistas, John dijo que nunca extrañó ser Beatle. ¿Le creíste?

Paul: No lo se… Mi teoría es que realmente no lo extrañaba. Alguien como John hubiera deseado terminar el periodo Beatle y comenzar el periodo Yoko y no le hubiera gustado que ninguno interfiriera con el otro. Como él estaba con Yoko, cualquier cosa de Los Beatles inevitablemente tendía a ser una intromisión. Así que yo pienso, que él estaba tan interesado en su nueva vida que genuinamente no extrañaba la otra.

(Paul y Linda McCartney, entrevista de Playboy, 1983)

Si escuchamos “A Day in the Life”, podríamos entender algo más de su conjunción. La primera parte es autoría de Lennon, tan sólo leía el periódico y se fijo en dos noticias, Paul completó la parte intermedia con una canción diferente, pero que al ser amalgamada por ellos, terminó siendo una obra fabulosa, algo que el mismo Lennon alabó. Fueron los momentos de alineación natural de dos órbitas súbitas, de 2 creencias musicales diferentes, algo simple y expresivo.

Muchos me han comentado que The Beatles nunca podrán ser lo que su fama prescribe y estoy de acuerdo, pero muchos olvidan su música y se obsesionan con lo que les han contado, eso que se pierde naturalmente debido al tiempo y a las tendencias remarcadas a diario en los medios totales.

Playboy: ¿Qué opinas acerca de “A day in the life”?
John Lennon: Estaba leyendo un día el periódico y leí dos noticias. Una era sobre el heredero de Guiness que se había matado en coche…En la siguiente página estaba la noticia de los agujeros en Blackburm…Incluí todo eso en la letra. La contribución de Paul es la fantástica parte central. Creo que la canción es jodidamente buena.

(Entrevista Revista Playboy a John Lennon, feb 1980)

Menos mal el rock tiene la capacidad (aun) de sacudirse del atolondramiento en el cual nos sumergimos, y eso precisamente tuvo The Beatles en su momento, y para mi opinión, lo sigue poseyendo Lennon, sin querer desmerecer a nadie. Su muerte es tan sólo un significado más que desentrañar, algo que tuvo que ver paradójicamente con su lucha en vida. Podría decir que la CIA y el FBI buscaron su muerte, pero a lo mejor ya hay pruebas contundentes que explicarían de mejor manera la suerte de John ante “otro loco solitario”, al igual que John F. Kennedy o Luther King. ¿Qué querían todos ellos? ¿A quienes y a qué se opusieron?

La disputa entre John y Paul, admitiendo objeciones, fue la de 2 amigos, 2 “compinches” artísticos; su expresiones son diametralmente distintas, The Beatles los ayudó a saberlo.

Playboy: Cuéntanos qué aportaba Paul al equipo Lennon-McCartney
Lennon: El era el optimista y yo el melancólico…Es muy bueno con las melodías, pero yo no me quedo corto…Él tiene mucha preparación y sabe tocar un montón de instrumentos…Él solía decir “¿por qué no cambias eso? has repetido esa nota 50 veces”…y yo no me había dado cuenta.

Playboy: ¿Y qué pasa con las letras?
Lennon: Paul es un gran letrista pero él no se lo cree, y por eso no se esfuerza. “Hey Jude” es una letra jodidamente buena.

(Entrevista Revista Playboy a John Lennon, feb 1980)

John y Paul nunca llegaron a conciliar sus diferencias como lo hacían por medio de la música. Cuando se le preguntó a Lennon qué esperaba del presente, éste dijo: “…Podemos hacer realidad nuestros sueños. Todo es posible… no esperen que ni Ronald Reagan, ni Bob Dylan, ni John Lennon, ni Yoko, ni Jesucristo vayan a hacerlo por vosotros…Tenéis que hacerlo vosotros mismos, son vuestros sueños”.

Creo que la diferencia está en el mensaje y no en las formas. No somos los nombres de un grupo, ni las cosas que rodea una fama, ni nuestras posesiones materiales, todo aquello es importante por nosotros, porque nosotros les dimos ese espacio en nuestro interés. El marxismo lo dice alienación, pero ¿Qué “ismo” no lo es? La izquierda consumió vidas y dejó legados que ahora irónicamente son discutidos para re-apropiarlos a un encarnizado capitalismo. Entonces qué importante es tener el arte, mientras más cercano a nosotros mejor.

Incluso los excluyentes y despreciables círculos V.I.P. e intelectuales, tendrán que admitir que su estúpido sentido epicúreo no nos privará de la expresión, pues el arte no es un mandato, sino una necesidad.

Es por nosotros que el rock llega a conmovernos, el arte no es más que la redundancia magnifica de la realidad.

Al final del disco, la aguja empezó a chocar contra el borde insonoro ubicada al final de la imperceptible sinuosidad de los surcos. Pienso que al fin y al cabo todo lo que pasa está dentro del tiempo y no vuelve, creo que hay que saber si escuchar o solamente oír. The Beatles son mi excusa inicial.

parte 5

2008-04-25T15:27:00.000-07:00

En un momento del concierto, con poco español y un inglés muy básico, Ray trató de explicar algo muy importante que a estos dinosaurios del rock los motiva aun. Habló de la necesidad de unión entre la humanidad, del rechazo a todo tipo de imperialismo y la solicitud amplia de libertad e igualdad. Aunque fue difícil seguirle, se notaba que a The Doors no sólo le motivaba el estrellato, ni imaginarlo. The Doors llegaron hasta tocar en México a finales de 1969 en un lugar muy pequeño, su recibimiento fue álgido y sentido.

Eran otros tiempos, más combativos, menos fugaces. El intento fue bueno a mi entender, y destacaba la sencillez de la propuesta. Puede que no se los note muy fuertes para emprender campañas progresistas, pero su música es invencible. Las temáticas pudieron cambiar, pero las injusticias y las estupideces políticas internacionales aun superviven. La guerra no ha sido derrotada y tampoco la injusticia.

¿Acaso no es válido vivir algo que anhelas con el corazón?

PUNTOS VARIOS

Muchos han opinado acerca de que el concierto estuvo muy corto (casi dos horas) y que los 20 min de pausa afectó la duración y que las canciones esperadas no se ejecutaron. Sí es cierto todo esto. Pero también habrá que tomar en cuenta algunos aspectos: no son músicos treintañeros, y lanzarse a una gira requiere de fuerzas y buen descanso. Si querían algo de solidaridad de parte de los músicos, pues bueno si no los puteaban a los chapas desde el micrófono el vocalista ¿quién más lo iba a hacer? Es decir nosotros lo hicimos, pero no con la elocuencia que un sistema de amplificación lo permite. Creo que no habría nunca un tiempo suficiente para The Doors, para mi que no sólo faltaron las típicas, se quedaron muchas más pendientes, no habrá nunca el tiempo suficiente. Al menos debemos saber que lo que presenciamos, nunca más lo volveremos a disfrutar, con los músicos originales, nunca más.

GRACIAS

A mi querida Pao, Pao Guijarro, Paúl Salas, Chako y Clau, Daniel Pinto, Oscarín... y a todos los panas que han estado antes de que se dé este evento histórico ...

parte 4

2008-04-25T15:15:00.000-07:00

Podría hablar en detalle de todas las canciones, pero bueno, si quieren me preguntan.

Aquí la lista en total desorden la lista de canciones de esa noche:

Back door man: una versión sin demasiadas sorpresas, lo acostumbrado.

Gloria: tema coreado por todos en especial su coro, Buena interpretación. Otra vez los silencios y las entradas milimétricas, se puede destacar que al músico siempre le quedará el compás.

The soft parade: alucinante, genial, versión extendida. Toda la prosa atiempo, los momentos que forman la canción fueron reproducidos con estilo... fue un momento glorioso, inolvidable... toda la instrumentación entró a tiempo, un tema ejecutado con pasión... gracias Jim... gracias The Doors... gracias....

Mooonlight drive (horse latitudes): espectacular, alucinante guitarra, un solo idéntico con el acostumbrado slide-krieger. La poesía recitada no hizo sino solemnizarla más. “Horse Latitudes” la recitó al final del tema y no al final como en las versiones conocidas.

The changeling: un tema para especialistas, tema uno del album “LA Woman”, habla de las ansias de Morrison a desaparecer y reaparecer en donde sea con tal de no ser tomado como una “estrella del rock”.

Light my fire: la última canción, muy esperada y coreada por todo el público. Contó otra vez con la brillante participación de Ray y Robbie. Los demás músicos también tuvieron su momento para solear aunque en menor tiempo. El detalle al parecer los motivó, esta banda suena bien.

Spanish caravan: le antecedió un número casi teatral entre robbie y ray. El guitarrista tomó su guitarra acústica y empezó a repasar las tonadas de su adolescencia, cuando aprendía flamenco. Su nitidez y soltura sorprendió. Luego salió Ray y empezó a imitar a un torero, esto no simpatizó a muchos, pues la fiesta de los toros no va. De todas maneras, se logró pasar este incomodo momento, producto seguramente de una mala asesoría. Luego vino la música, Ray retomó al tema junto a la batería y el bajo, Robbie jamás soltó la guitarra acústica. Todos/as quedamos de nuevo relucientes.

Alabama Song: me sorprendió, todos se la sabían. Pensé que sólo nos la sabíamos el chako, la clau y yo cuando despedimos algún año en su terraza. Fue muy motivante cantarla con los músicos originales y los panas. Adecuadamente festivo…

parte 3

2008-04-25T13:40:00.000-07:00

En un inicio lo habíamos olvidado, pero bueno ya lo logramos y nadie revisó con detenimiento. Pensé encontrar perros y mucha desconfianza, pero no. No podría definir qué tipo de tolerancia se entiende acá, lo único cierto es que la pudimos probar, gozarla y saborearla. Aditamento adicional.

Cuando entramos la parte de abajo estaba casi llena y muy pocas personas pretendían bajar. Las generales se llenaban rápidamente y después de perdernos todos, nos pudimos volver a juntar y esperar. El concierto estaba planificado para las 8pm, pero no fue sino hasta las 9:20pm que salieron con un espectacular recibimiento, “riders on the storm” (para mi entender The Doors menos 1/3).

Con el estereotipado “ladies and gentleman, from L.A. California…” los músicos salieron entre aplausos y fervientes gritos. No pasó mucho para que empiecen con “Love me two Times”, al parecer todo estaba allí, pero en especial el teclado y la guitarra principal, que jamás defraudaron en toda la noche. En la batería y el bajo, a pesar de una buena ejecución, se podía notar que su protagonismo no iba a trascender tanto.

La voz, si bien nunca empañó los números, siguió añorando la figura y estilo de Jim. Sin caer en la imitación exacta, los gestos y algunos textos eran una clara evocación, pero sin perder ese hálito de tributo musical.

Cuando empezábamos a relajarnos vino lo inesperado, a la gente que quedó afuera se le ocurrió que también querían disfrutar de la fiesta e intentaron entrar a la fuerza. Los policías apostados en los exteriores lanzaron gas lacrimógeno para dispersar, lamentablemente el “viento no estaba a nuestro favor”. No se de quién debemos cuidarnos más.

Todo el gas ingresó al recinto causando conmoción. Pao me miró y me dijo –ya no avanzo Pablo-… Lloroso al igual que mucha gente hice lo único que podía hacer, le dije que nos lanzáramos al suelo.

Con algo más de aire empezamos a prender el papel higiénico del bolso, luego el poster de una chica, luego más papel y finalmente alguien tuvo la desesperada idea de tomar las últimas hojas del libro de una amiga.

No fue sino después de este mal rato cuando reparamos en este detalle que obviamente no fue del agrado de algunos de mis amigos, a pesar de las sentidas palabras de disculpas de la persona que tomó esa decisión.

Ya nos habíamos perdido “break on trouhg”. Luego, el vocalista tomó la palabra y “fuckeó” a la policía y todos abandonaron el escenario ante la confusión general. Después de 20 mins regresaron con más aire y más música: “Alabama song”, “The soft parade” (para mi un tema inesperado y genial), “When the music is over” (para mi pagó la entrada). Todos ejecutados de manera impecable, calculando los momentos, los silencios, los tonos, los solos casi intactos. La motivación era elevarse y pretender el desate.

El Ágora, una vez más, olía a algo más que marihuana, olía a libertad musical, nos golpeaba una melancolía actualizada.

“When the music is over” compenetró a los/las asistentes, pesar de las limitantes del idioma y en alguna mayoría, las limitantes generacionales. Muchos esperaban escuchar “road house blues” o “people are strange” o tal vez “riders on the storm”, ninguno de estos números sonaron.
Había momentos en los que la gente de adelante me miraba con ansiedad pues yo no podía evitar cantar, pero lamentablemente nadie (o muy pocos, la verdad no los vi) me podía acompañar (después de The Beatles, las líricas de The Doors son las que más balbuceo jajaja).

Pero bueno, “When the music…” acogió el sonido original the doors, implementando casi a la perfección los espacios y esas palabras sueltas que caracterizan a la canción, en especial en la mitad y al final. Uno de los momentos más sublimes: luego de la reducción casi total del acompañamiento y el ritmo, el grito que hizo mella en esa época y que hasta ahora de una u otra manera las generaciones compaginan sin importar sus antecedentes referenciales… - We want the World and we want it now¡¡¡ (queremos al mundo y lo queremos ahora¡¡)… frase que subtitula este ensayadero.

En la fila (crónica parte 2)

2008-04-24T08:38:00.000-07:00

Después de haber contactado con una amiga, tuve que comprar los boletos a distancia y sin verlos sino casi 10 días después. Esto me quitó realmente ansiedad, las ubicaciones se acabaron rápidamente para el concierto en el Ágora de la Casa de la Cultura.

Los días transcurrían y nos preguntábamos si realmente esto iba a suceder. Me bajé de Internet un disco de los “riders”, lo que oí sinceramente no me convenció, en especial por el cantante nuevo. De todas maneras, la banda estaba allí, su música intacta y el llamado era claro para nosotros.

Eran The Doors, los mismos de las grandes jornadas en campus universitarios a finales de los 60s, los mismos que transportaron sin quererlo (en demasía) y con sobra de merecimientos, la lucha anti-bélica en EEUU. Los portadores de una confesión de una moral acabada.

Que estén sin Jim era un razonamiento que dejó de torturarme, más bien se convirtió en solidaridad, en un acto de memoria respetuosa y muy justa.

Cuando llegamos a la fila eran las 4 de la tarde y ya habían más de 100 personas, cada vez que volvíamos a ver hacia los primeros notamos que se agrandaba la fila hacia los lados.

Pasada las 5 de la tarde la amistad empezó a surgir de lados inesperados, probamos whisky, cerveza, shumir, cigarrillos, todo por cortesía de la gente de la fila ... y de nosotros mismos¡ Mis amigos y amigas empezamos a motivarnos más y ahora sí lo consideramos posible.

La reventa no hacía su agosto, muy pocos ofrecían localidades a precios que rondaban los 50 y 100 dólares. No faltó el pana que nos pidió que le guardáramos un “puesto más” y tampoco la guitarra para acompañar la espera.

Conocidos, amigos, amigas, todos pasaban saludando, se quedaron, brindaron, hasta que en un momento alguien dijo ya…¡¡

La fila por fin se movía, íbamos a entrar. Eran las 6 de la tarde, emocionados ignorábamos lo que pasaba lamentablemente en otro espacio de la ciudad y que posteriormente me referiré en este espacio, algo que África ya lo ha mencionado.

"Riders on the Storm" (Crónica - Parte 1)

2008-04-23T09:03:00.000-07:00

Podríamos suponer que luego de aceptar el hecho de que nada es estático y que de alguna manera el tiempo define a la mente; asistir a una última función, será algo posiblemente irrepetible.

La música no puede estar exenta de cualquier gusto cultural en particular, es amplia y la única que ha demostrado hacer olvidar de nuestra mente el tiempo, o al menos obviarlo por un momento.

Con la llegada de the doors a Quito Ecuador, se confirma algo más que una buena publicidad y algunos réditos. La presencia de unos dinosaurios aparentemente excluidos de la conversación representativa del rock actual, vuelve a entrar en juego para asistir a un concierto más difícil, con retos tal vez más complicados que los experimentados en los 60s y 70s en todo el mundo.

Los Doors vienen de una disputa política, una de las más álgidas que el Establishment estadounidense ha experimentado en su interior. Sin adelantarme a que pueda existir otra conmoción social debido al hermetismo cultural y la canalización de la existencia, el momento histórico al que los Doors llegaron en la actualidad, merece detenimiento.

¿Dónde están las ideas en práctica? ¿Cuáles son las más convenientes para estos tiempos? ¿Hay todavía referentes para las luchas actuales?

Vivir la música es también vivir las ideas poéticas

Quiero presentarles en estas entregas del ensayadero una crónica que repasa y se cuestiona, que reseña y no solamente informa acerca de una forma de realización de los mitos por medio de un mentor y sus intérpretes.

Hace un par de días supe que comprar las entradas para the doors era algo que debíamos hacer. No sólo porque eran the doors (o parte de ellos) sino por su significado en nuestras vidas. Para mi the doors significa, como lo dijo algún día un articulista de Rolling Stones, “el lado inconsciente del rock”. Una propuesta tan válida que llegó a posesionarse como una bandera política sin más colores que los cambios. La diversión, el exceso, la promiscuidad, las drogas, son tan sólo un amuleto que lo portan quienes no han llorado, se han enamorado o se han arriesgado por sus propuestas líricas. No son tan sólo sentimientos de un poeta epicúreo moderno, sino el aullido de un león profético rodeado de placeres y resistencia ortodoxa que hicieron más grandiosa su caída y su póstumo engrandecimiento.

Me han dicho que no viví toda esa época y eso me estacionaría en los amplios parajes del apego y más no en la experiencia vivencial, yo les preguntaría ¿Acaso no fue válido para los contemporáneos de los 60s vivir algo que anhelaban con el corazón?

Como lo dije, en los artefactos, en los adornos, en las superficialidades de moda, tan sólo son una parte de quienes realmente se arriesgan al rock. Quien se fije tan sólo en las formas corre el riesgo de la disolvencia, de la profundidad insatisfactoria… Típico rasgo post modernista¡¡

La música nuestra vida

2008-04-21T13:52:00.000-07:00

Por: África

Desde tiempos remotos el ser humano ha dependido de las artes; el dibujo, el teatro, la música han hecho de este mundo un lugar encantador.

Todos tenemos nuestras tendencias y aficiones musicales, artísticas e ideológicas, todos estamos en la capacidad de crear y percibir.

Todos somos seres humanos envueltos en sensaciones, pasión y emoción.

El rock, el reggae, la salsa, el gótico, el pop, el jazz, (se me escapan algunos géneros y propuestas más) están en el mundo por nosotros, para darle de cierto modo un sentido a nuestras vidas.

¿Quién no ha dejado todo por ir a ver y escuchar a su grupo favorito?, ¿Quién no vive por la música? ¿Quién no la siente, la hace y la crea?

Está justificado. En todo momento de nuestras vidas la música nos acompaña, nos guía nos inspira. Esto era lo que sucedía el día sábado 19 de abril en una conocida discoteca del Sur Quito, una entrega artística, una cultura, la vida misma.

Un movimiento conocido en la ciudad pero no reconocido, criticado pero no indagado, interesante pero no atendido, era el partícipe de una tarde normal de arte y entretenimiento a su total estilo; vestiduras negras, rostros pintados, atuendos irrepetibles y letras fascinantes, nada más que armonías y cánticos que entusiasmaban la tarde con el frenesí que caracteriza a la música.

Mientras estaba en el concierto de The Doors, como algunos tantos; sentados en la acera tomando unas bielas y algo de licor, no imaginábamos que al otro lado de la ciudad, la desesperación y el fuego consumían voces y quimeras.

No pertenezco al movimiento rockero - gótico de Quito, pero el respeto por las tendencias musicales que exteriorizan el descontento social y proponen la humanidad, equidad social y amor, son de mi total admiración.

Por eso este manifiesto tiene un fin, el hacer llegar un intenso reclamo hacia las personas que descuidaron una organización tan importante como la de un concierto.

Si bien es cierto, todos los jóvenes que buscamos espacios para expandir un arte alternativo y contestario, no estamos apoyados por ninguna autoridad, nos organizamos fuera de la reglamentación y legitimidad y eso es importante para nosotros. Sin embargo, no podemos aguantar más la minimización de nuestras tendencias e identidades musicales. No más.

Y a todo esto desapruebo fuertemente a los medios de comunicación y a ciertas personas que critican los elementos simbólicos del movimiento rockero, signos que tienen enormes significados y valores, no estoy de acuerdo tampoco con títulos, ni resúmenes de algunas noticias amarillistas, ni de ciertos comentarios errados que degradan a este movimiento cultural.

¡Exigimos respeto por las diferencias sociales, ideológicas, culturales y artísticas de todos los seres humanos, demandamos libertad y alteridad!

¡El primer paso es el hacer sentir nuestras voces para poder llegar a los actos y ver resultados, eso es lo que anhelamos!

Del cambio de la metáfora a la metonimia (una de tantas o pocas entregas que vendrán)

2008-04-17T11:00:00.000-07:00

Antes era más complicado entender de una la letra de una canción o el mensaje oculto en una publicidad, uno indagaba sobre los mensajes ocultos en una publicidad o en un texto. Ahora la espontaneidad es devorada por la frontalidad, por decirlo de alguna manera. Confusos caminos pero mensajes re-obvios.

Si masticas chiclets estas bien (in) de lo contrario, si masticas otra cosa eres llama (out). El otro dia fui a un concurso de bandas, todo bien, pero fue difícil darse cuenta que algo está en furor, algo que la pam y la erika mi sobrina lo denominan chicos y chicas emo, esos que quienes quieren suicidarse con una cuchara de plástico, esos mismos, los que no quieren vivir sino morir viviendo.

Puede ser una opción, pero que ha cambiado algo por aca, ha cambiado.

Todas las bandas se parecían a kudai o a esas bandas que tocan con distorsión fuerte y una batería muy activa, bajos predominantes y ritmos muy rockeros que lindan con aquellas melodías de inicios de los 90’s; pero las letras pasan por un filtro liviano, rememorando viejas baladas de los 80’s; obviedades sentimentaloides sin desmerecer a los baladeros de esas épocas. En ritmo de rock era evidente la falta una buena represión policial o censura mediática. Todas las bandas se peinaban igual, se vestían igual, tocaban igual¡¡¡¡ y decían “gracias” cada dos estrofas. Sus fans gritaban sin casi oír nada (el sonido era malo de por si), les tomaban fotos y deliraban. Nuestros padres pudieron haber dicho lo mismo de nosotros, es cierto, pero no en estos términos.

Banda tras banda recurrían a los mismos quiebres, los mismos recursos, las mismas letras, los mismos covers¡¡¡¡¡ Puede ser que la edad me esté alterando, pero era demasiada coincidencia. Musicalmente podrían sonar, pero algo que nunca he podido renunciar es a esperar un mensaje en las obras, así sea un graffiti mal trecho en La Marín.

La renuncia generacional al parecer convive con la renuncia a decir las cosas con ocultamiento, los recursos estéticos son más evidentes, más rápidos, palabras más violentas… por decirlo de alguna manera: más metonímicos, menos metafóricos.

Al final clasificamos entre una desértica ovación y quiebre total con respecto a lo que se iba presentando en el local; es decir, bandas kudai, letras románticas sin muchas precisiones, covers que suenan transtornadas en algunas barras en el estadio y hasta destapes en escenario hasta los boxers. No digo que hayamos sido mejores, es más no veo futuro para nuestras creaciones con las exigencias de la vanguardia, pero al menos reafirmé que ahora quien quiere complicarse para decir algo debe ser más frontal.

Si es parte de la post modernidad, de las nuevas tribalidades, nuevas formas de expresión o lo que fuese, creo que podríamos discutirlo, pero por mi parte al ir desapareciendo la metáfora vamos perdiendo la capacidad de seducción, del juego mental, de la sospecha, y eso en términos sociales podría afectar la criticidad, la reflexión y sobre todo la creación.

Pero bueno guambras, si lo han tomado por mal lado o buen lado esto, tómenlo como una metáfora de mi crítica hacia lo que me pasó un día de concierto. No se si esté viejo, aún no quiero ponerme traje para trabajar y aun duermo en el sillón de la casa de los panas después de un chupe, pero creo que sí hemos perdido algo a través de los tiempos ¿Estamos en otra? ¿Será mejor o peor? … maldición, no lo sé¡¡

La Zona II

2008-04-07T14:07:00.001-07:00

Aclaración

Estos días Áfrika me ha estado haciendo entrar en la reflexión acerca de la zona… y de veras que no tengo nada contra este sitio ni su gente… sólo estoy en contra de la banalidad, de la visión de diversión infinita inalcanzable (aunque comparto su desesperación en parte), ese aire de distinción absurda pues convive con la miseria de la ciudad. El otro día veía llover en la zona y la gente corría a sus respectivos bares, creo que al fin y al cabo no es tan malo, es más creo que es un espacio de donde podría sacar más provecho que simplemente criticarla; ya hay algunas líneas más para una canción. De todas maneras, dudo mucho que cambie mi punto de vista con relación a la zona y aunque esta entrega tenga muy poco que ver con la prosa de la Zona I, al menos sirvió para redefinir mi distanciamiento que en verdad corría el riesgo de ser demasiado personal.

II
Las vertientes de autos y buses a las horas de la tarde de cualquier día, mezclan la semblanza del diálogo simple de una cita o una cita para bailar un ritmo de moda.Pero aun es más, es derroche, exceso, encuentro, afición, erotismo urbano. Materialidad o no, las modas se entremezclan de una u otra manera, la noche hace más vistosas las diferencias, los golpes, la delincuencia, los desencuentros.

Cada parlante de cada bar exhibe su variante cada dos cuadras jazz, rock, bosanova y más arriba reggaeton. Un bar de extremos, 40 improvizados, 100 borrachos, 6 asustados, mucho humo de todo, putas y cabrones, chicos y chicas, parejas enamoradas, encontrones, cerveza hasta las veredas, luchas tribales. Llueve truene o relampaguee.

Las microhistorias de tantas variantes de librepensadores, pescadores de la oportunidad, melancolía y moda a ultranza, tantas enumeraciones para miles de poemas y notas periodísticas y materiales para todos. Tal vez algun rato les diga algo más de este sitio que me llama la atención y me ofuzca.

La Zona I

2008-03-13T15:40:00.000-07:00

No me importa lo que piensen o terminen de pensar en los cafés de intelectualoides o pensadores de cafetín. No tengo nada en contra de la reflexión, pero no me agrada la soberbia, la egolatría y peor aun la arrogancia.

Las calles se mojan y se vuelven a secar, el humo de la base y la marihuana se mezclan con los alardes de diversión de la “zona”. La gente va y viene, algunos con el sueño del turista local y otros con la fantasía de la re-apropiación instantánea. La cerveza es la misma, se venden los interiores de los locales, forrados de objetos aviejados y novísimas estatuas de vanguardismo.

Todos los nuevos colores por las mismas calles; se renuevan las ganas, pero el exceso y las aspiraciones de una diversión que nos lleve a una cumbre definitiva, nunca se dará. Aquí estan las listas de peticiones, membretadas para cada uno, luchando por la individualidad dentro de la generalidad.

Ayer, los bares, los prostíbulos, los moteles, las esquinas de venta, los hostales, las licorerías, estuvieron conformando un sitio de desfogue, un lugar a donde podamos escapar de la linealidad de las oficinas y los horarios, de los autos y los semáforos. Las aulas se quedan más vacías los viernes, despojadas violentamente de las presencias transformadas en entes de búsqueda mediante los antídotos propuestos en las estéticas del bar de moda. Una ingeniería revuelta entre publicidad y necesidades satisfechas, arcas de dinero con síntomas de metamorfosis. En la ciudad ayer se erigieron edificios angulosos y redondos, los nuevos dueños les cambian de nombre, de color, de tapetes, de gente, de show.

Tuve que ir con la guitarra, creo que la pasamos bien con la banda y los panas, pero aun no se me quita, ni después de esos conciertos, esa sensación efímera, festiva pero forzada.

El Ensayadero

2008-03-12T14:45:00.000-07:00

El ensayo no tiene la carga que tiene una presentación oficial ante el público y lo mejor es que se puede asistir gratuitamente.

También concierne a ese escrito en donde uno puede reflexionar o redefinir un tema, sin darle mucha importancia a la extensión del escrito y las formas de abordarlo.

No hay localidades y al mismo tiempo sí las hay, todo está conectado y atomizado... qué tal?

Bueno, para partir podré decir que me inclino por la primera insinuación del ensayadero. El lugar de ensayo musical es tan amplio y genial. Puedes parar la música, mirarla, hablar de ella, descomprenderte de su totalidad y volver a unirla. Pudes fumar y beber lo que quieras mientras construyes o redimensionas las partes del tema musical. Improvisas, realzas, te equivocas, te dejas influir...

La invitación esta hecha... vengan a ensayar por donde les plazca..¡¡

F. Pabloazul y Áfrika